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這麼一個簡單的指令，即可告知所有人相應的信息。

甚至巴不得人多來採訪採訪。

就連音樂表達中所需要的情緒，也是有非常嚴謹對應的通用語言。

實際上，在樂團里演奏，每一個個體都是渺小的。

如果，你站在觀眾的視角，那麼聲學體驗是極好的。

拉出來的聲音都難聽，但吸塵器發出聲音前要先充電。

故宮，代表的文化符號可是極其重要的。

區別已經很微小了。

真正表現出了世界文化的廣袤。

這些東西的信息量是十分巨大的，普通人很難接觸到，所以，在想象古典樂團排練難度的時候，會有相當大的出入。

尤其是這放大了三十倍的感覺。

【就算光從語言交流上來說，感覺都要用死好幾斤的翻譯啊……】

這就又出現了一個很大的問題。

而在試音后，開始各個聲部彼此之間銜接配合的訓練時候，隨著一個又一個指令的安排，如精密機械運轉的各大聲部演奏者的演奏。

比如庄板的grave每分鐘40拍，最急板的prestissimo是每分鐘208拍。

你雞鴨鵝豬牛羊魚，天上飛的地下跑的啥的，總有個比較喜歡吃的吧。

是的，還是吃。

這一切有趣的彩蛋，通過採訪，放送到了全世界觀眾的嚴重。

這也是為什麼李少傑說要指揮三十多個樂團的時候，全世界的觀眾都覺得十分不可思議。

習慣了就會麻木，但這次卻是真的很難麻木。

這似乎就是一種最高，最和諧的人文追求。

……

「聽起來或許天馬行空不可思議，甚至有些離譜，但這何嘗不是最偉大的浪漫主義呢？」

中提琴聲部開始演奏起他們枯燥的單音。

這些，就是閑暇之餘，大家一起做的娛樂，似乎當不得真。

你別以為大家黑中提琴，中提琴選手很受傷。

通過簡單的統合指令，分解化的布局排練基礎之上，要做的只是熟背罷了。

但真的是讓太多的音樂家感受到了一種強烈的感動與靈感。

起碼，這些樂團的音樂家們，真和*圖*書正的做到了這一點。

如果是漸進式的漸強，或者漸弱，也有dim與cersc的標記。

那中提琴和吸塵器除了充不充電外，還有區別嗎？

外國人的口味或許確實不太一樣，但華夏的菜品出來混，突出的就是一個「種類多」。

總能碰上個你喜歡的。

這個時候，華夏的接待，更是通過這一民間活動展現了出來。

但這樣的一幕場景，還是讓世界觀眾們為之感動。

就連李少傑都會相當多種類的樂器。

但實際上，中提琴家自己黑中提琴往往更狠……

當國外的網友們，看到這來自於世界各地，黑的，白的，黃的，紅的……不同的膚色，發色的音樂家們，在這一次活動里交流合作的如此愉悅，和諧。

多少是有點微型人列計算機的內味兒了。

人都要炫飯，絕大多數人本質都是吃貨。

越來越多的各國媒體記者們，也前來到現場採訪，想要打探一手消息。

中提琴和吸塵器有什麼區別嗎？

中間包括了很多人聽說過的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等……

一頁總譜，其實就相當於單個樂器的一行，這也是為了讓指揮家能夠更加直觀的去看到整部作品的層次。

那是獨屬於音樂的語言。

而調度上更是便捷。

直接點出指揮需要的小節數目，然後用最簡潔的指令，便可以很好的指揮全體。

但誰說演奏家只會一種樂器？

說什麼馬善被人騎，人善拉中提那都是小意思。

這個交流指的是常規交流。

——這是在黑中提琴經常沒什麼事兒，要麼在睡覺，要麼拉一個單音拉到麻木。

幾乎每一次，都會感受到那種強烈的悸動。

當然，這其實都是屬於地獄笑話類的黑色幽默。

Volino I，便是第一小提琴，後面標記了II的就是第二小提琴，Viola就是中提琴等等等，各自也有各自的縮寫。

各式各樣的文化碰撞，在極具包容力的華夏文化場景之下展開。

但縱使是平平無奇，最為普通m.hetubook.com.com，幾乎沒什麼特色的一個單音長音。

說明舞台徹底平衡了。

只是專精與娛樂的區別罷了。

正是這樣的操作，才更能展現出宏偉的畫卷，這就會讓演出變得更加震撼人心，更加有一種「世界性」的感覺！

而細緻排練中，如何不通過語言的交流，就達成指揮家需要的效果呢？

交響樂的調度是有自己的體系的。

這樣，一個聲部的整體，很難去辨別「我TM是否和其他聲部配合好了」的情況。

甚至有「如葬禮地」（Funebre）情緒標記，而「隆重」「莊嚴」的（Maestoso），與其非常相近的「著重地」「清晰地」的（Martiale）都會有所區分。

如果是室內，是聲學環境非常好的練習廳，演奏廳，能夠將整體的音樂聽的很滿。

在樂團中的演奏難度很低，更多的其實是為了整個樂團做出的犧牲，而並非是「不能當主角」。

「通過我們來自世界各地的音樂家們通力合作，來完成這樣一部偉大的樂章，這才真正的踐行了作品中蘊含的國際主義思想。」

收音採集更加不用說，因為那更具有針對性與科學性。

只是音樂罷了。

彷彿看到了來自於音樂界，于文化上，人類群星閃耀之時。

哪怕是單純的無聲學裝修的室內，也不會因為「聽不到」而產生排練問題。

就是兩個中提琴家拉同一個音的概念。

還是得實際場景的實際采音。

國際上的中提琴笑話更狠。

……還真不需要翻譯，甚至不需要交流。

卻驀然發現，在多元文化的交織下，可能會有衝突。

……

隨著排練進度的不斷推進。

就連國內的音樂家也鼓起勇氣嘗試了水果餡，土豆餡，乳酪餡，蘸著培根醬的波蘭餃子。

把它放進中提琴的箱子里！

比如，在總譜中，會清晰的編寫樂器分類。

當這些世界各地的音樂家們聚在一起，那是巴拉萊卡三角琴與魯特琴的合奏，唱誦的卻是西歐的小調，二胡可以與挪威和_圖_書風笛去演奏阿拉伯詩歌。

但就是這個「熟背」，需要花費大量的練習時間。

但這樣的情況……

擴大了三十倍的交響樂團，給人帶來的震撼便是如此輕易。

這些音樂家們，雖然都是西洋管弦樂的演奏家。

待到真正合奏之時，實際上只需要用餘光看一個大概即可。

李少傑繼續發出試音指令。

這一個項目，對每一位參与者來說，都是一個巨大的挑戰。

一開始，實際上很多人確實歧視中提琴，將其看成笑話，因為中提琴的音域不如大提琴低，大多起承接作用，也沒小提琴那麼炫麗的技巧。

這些音樂家們，由於一起排練，私下裡也自然會展開各式各樣的交流。

不得不說。

這種震撼感越來越巨大。

小提琴和中提琴的區別在哪？

當真感受到了一種由衷的感動。

在李少傑發出指令后。

走在華夏傳統風格的建築中，感受那種東方的輝煌大氣，配合著截然不同，但精妙異常的飲食……這一波，華夏可是大大的刷了一波好感度。

其實更是簡單，遠沒有想象中的難。

比如Flauti，就是長笛，縮寫為（FL.），Flauto piccolo就是短笛，縮寫為（Picc.）。

而演出的主要面向群眾，終歸還是要製成視頻，搞到互聯網上的。

可室外不一樣。

「我是阿拉伯人，雖然他們用二胡和挪威風笛在演奏阿拉伯詩歌，但我不覺得有被冒犯，我感受到了一種尊重與善意！」

但只要不去當真，兼容並包，在「黑暗混搭風」里，莫名其妙的有時候就會出現嶄新卻非常令人舒適的體驗。

場地確實很大，如果離得遠的話，在正式演出的時候，肯定是看不到李少傑的指揮動作的。

對於世界上最頂級的這些樂團，這些東西不過就是基礎中的基礎，常識中的常識罷了。

周圍一大群全是同樂器的，只能聽得到自己聲部，如果是遠一點的其他聲部……

音樂術語的劃分是極其繁瑣嚴謹，卻極其易分辨的。

李少傑將所有樂和圖書團全部打碎，然後組合成一個完整整體的這一招，實在是太有意思了。

「但這才是真正的意義所在。」

大家就是圖一樂。

而李少傑的調度十分的簡單。

所以現場的聲學條件設置，是要按照視頻來考慮的。

但很令人感動。

更加完全體現不出「當一個樂團擴大了三十倍后是如何震撼」的感覺。

而這樣的激動感，成為了最好的助力，讓磨合的進度迅速加快。

正如音樂的主旨。

桌上擺著的食物是華夏的餃子，但有老外就是喜歡蘸著番茄醬吃，義大利音樂家也不再糾結菠蘿披薩的問題，西班牙的tapas也可以蘸醬油……

並且，中提琴可以更好的連接起弦樂中的高音與低音。

很荒唐，很離譜，有時候也很「黑暗」。

此時，很多領導才懂了李少傑的想法。

隨著李少傑話語的落地，中提琴聲部開始演奏起相應的小節。

「世界人民成兄弟」一般。

就目前來說。

只能說是聽了一個寂寞。

極其容易出錯。

語言的不同，並不會影響排練。

而隨著採訪各個國家的音樂家后，這些演奏者們對於這次活動項目的看法與態度也相繼曝光。

比如，一頁總譜的最下面五行，一定是小提琴一聲部，小提琴二聲部，中提琴，大提琴，貝斯，所構成的弦樂組。

中提琴可以燒得更久，中提琴上面能放更多啤酒。

如果放在單個演奏者本人身上，那就不那麼友好了。

就在李少傑開始排練的近期。

每一行的前方都會標註樂器。

彼此寬容，積極的進行不同的融合與嘗試。

像是個別音的突然加強的sf，強后馬上變弱的fp標記等等等……實際上是非常細緻的。

在這群音樂家的身上，綻放出了最耀眼的人文精神。

第一小提琴，小快板，親切溫存地，中強。

就彷彿感覺巨輪開始啟動了一般。

在擴大了三十倍后，所演奏出的那種氣勢，音響力量，也忍不住令人感到一陣心潮澎湃。

怎麼防止你的小提琴被偷竊？

「我是個傳統的義大利人，完全不和_圖_書能接受菠蘿披薩，要是平時我就罵人了，但……這次是例外。」

因為，在很多人看來，哪怕你李少傑不需要翻譯，能保證不同樂團里樂手之間不需要翻譯嗎？

「我覺得這很棒，這實在是太棒了，這很可能是我們這輩子最珍貴的體驗，也是音樂史上獨一無二的體驗。」

——這是在嘲笑中提琴在樂團里拉的音稀少到非常近似於「意念打醬油」。

「中提琴。」

隨著採訪的加深，排練中越來越多的故事，也展現給網友們。

但實際上，這樣的交流也就是日常會用到，完全不影響作品合作。

或許只是曇花一現。

「我覺得，這真的是一次非常偉大的嘗試。」

拿著麥克風，需要試音的時候，發布的指令相當的精簡清晰。

中提琴家兩邊嘴角都流口水說明什麼？

就連音樂的速度都會劃分出相當多的分類。

比如，音響上的從弱到強，便可以有很弱的pp，一直到p，mp，mf，f，到達ff的很強。

而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具……

而無論是各國音樂家，李少傑，還是國內的領導，也都樂於見到這一點。

但實際上，到了現代，中提琴的開發，使其的技巧縱使不如小提琴，但絕大多數小提琴技巧，依然可以在中提琴上展現。

中提琴，一直是樂團中的「被迫害」對象。

如果使用室內錄製，那麼這一次的活動失去了意義，留下的只是表面的宏大。

有，吸塵器不需要調音。

「VI 1，Allegretto，Accarezzevole，mf！」

縱使是這些一直參与排練的樂團樂手，或者一直圍觀排練的領導們，也依然會每一次都感受到強烈的震撼。

很好，華夏美食擅長的就是一種食材我給你鼓搗出百來種做法。

「哦，我們遇到的問題確實很多，也很難進行，因為如此大規模的嘗試，每個人都是第一次。」

就算素食主義，那無數種蔬菜也總有你喜歡吃的吧。

你很可能壓根就聽不到其他聲部的聲音。

四分音符的定義是什麼？