第753章 眾片大放異彩
這可能是他自從桃花案之後，第一次公開地在報紙上發表的文章了。
作為一個優秀的導演，喬治·史蒂文斯顯然明白克拉克·蓋博最大的優點在什麼地方，《最後的華爾茲》這部電影，他既是導演又是編劇，從頭到尾就是為了克拉克·蓋博一個人量身定做的。
只要有他在，不管是什麼電影，不管是大電影公司推出的主打影片，還是小公司推出的超級爛片，只要他願意出演，那部電影就一定能夠獲得成功。
「這樣的音樂，是炫目的，是感人至深的。以無名曲為代表的音樂，也必將會成為好萊塢電影配樂界的經典。」
成為米高梅新生代導演領袖的齊納曼，在這一部電影上有著很大的野心，他想用自己的這部電影來告訴好萊塢電影人，他將是好萊塢電影的集大成者。
這個被稱為「好萊塢電影音樂界的歐洲配樂大師」，對於《海上鋼琴師》中的配樂，大加讚賞。
其次，《海上鋼琴師》和其他的電影不一樣，不管是在格里菲斯本人的心目中，還是在觀眾的眼裡，這部電影是好萊塢老電影人的復興之作，好萊塢初創時代的優秀傳統能不能再一次閃現光芒，決定了人們對那個時代的認識和評價，格里菲斯顯然不可能允許自己出現任何失誤。
「安德列阿·莫里康內的音樂，根植于義大利音樂，他身體的每一個細胞裏面，都沉澱著義大利音樂。作為歐洲最具音樂傳統的一個國家，義大利的音樂風格，從輝煌的歌劇到各個地區的傳統小調，從神聖莊嚴的宗教音樂，到歡快簡明的酒館舞曲，風格迥異的音樂傳統，給安德列阿·莫里康內提供了豐富的創作靈感。」
而他的分析，鋪設了一條讓觀眾深刻理解《海上鋼琴師》電影配樂的道路，經過這條道理，人們可以發現之前自己沒有發現的東西，而這，恰恰是整部電影的迷人之處。
「《海上鋼琴師》既有格里菲斯的深厚傳統，又有安德烈·柯里昂的新的電影詮釋權威，這是一部讓人無法否定的電影，堪稱完美。但是，太完美的東西，就顯得有些理想化了。」
而這些意見歸納起來，只有一條，那就是：克拉克·蓋博成就了《最後的華爾茲》，也毀了它。
所以西席·地密爾寫的一篇文章，算是提出了一個讓所有人都目瞪口呆的說法。
「作為一個土生土長的美國音樂家，波特先生的音樂中，帶有濃厚的百老匯風格。而這種風格，和爵士樂無疑是絕配。波特先生創作出來的配樂，節奏是歡快的，如同一條條叮咚作響的小溪，跳躍著向前。我們不得不讚歎，波特先生在爵士樂的造詣，已經達到了一個大師級的水平。」
在這上面，參与聖誕檔期第一次高峰眾多的幾家公司，倒是收穫不小。
在眾多的評論文章中，除了這些文章之外，有幾篇文章也吸引了我的視線。
實際上，自從這部電影宣布開拍之後，沒有人認為這部電影會折戟沉沙。
「作為一個導演，我第一次看到克拉克·蓋博的電影的時候，就被銀幕上的這個演員驚呆了。一瞬間，我就告訴自己，他將會是好萊塢最偉大的演員之一。克拉克·蓋博的魅力，是無人能夠低檔的。」
「但是今天，我覺得好萊塢人可以驕傲地宣布，又一部傑出的音樂電影誕生了。儘管它不是歌舞片。」
如果說克拉克·蓋博拯救了整個哥倫比亞，這是沒有人能夠懷疑的，因為他的存在，哥倫比亞風光無限。
但是這種情況，自從克拉克·蓋博加入哥倫比亞之後，就發生了根本的變化。這個男人的加入，如同給哥倫比亞這個奄奄一息的人打入了一陣興奮劑，使得這個電影公司頓時一鳴驚人，站在了1929年好萊塢輿論的風口浪尖之上。
除了夢工廠的《海上鋼琴師》之外，米高梅的《亂世孤雛》、福克斯的《西線無戰事》、環球的《疤臉大盜》以及哥倫比亞的《最後的華爾茲》票房都一片飄紅，使得好萊塢電影同時爆發。
以往，好萊塢聖誕檔期中，這些小成本的電影數量很多，彌補了大片的不足，也能賺不少錢。
劉別謙的評論是入木三分的，他向齊納曼提了個醒的同時，也在告解那些好萊塢的電影新銳們，學習是重要的，模仿也是必不可少的，但ｈｔtps://m•ｈｅtｕｂｏok•cｏｍ.coｍ是無論什麼時候，都不能忘記創造出處於自己的東西，那才是最重要的。
而派拉蒙電影公司的約翰·休斯頓，在完全從《最後的華爾茲》這部電影本身來評價克拉克·蓋博了。
可以說，約翰·休斯頓和西席·地密爾的這兩篇文章，基本代表了好萊塢電影人對《最後的華爾茲》以及對克拉克·蓋博和哥倫比亞電影公司的態度。
「而除了這些人，我們在齊納曼的這部電影中，還可以看到希區柯克式的心理鏡頭，金·維多式的緊湊情節，格里菲斯式的蒙太奇剪輯……可以說，這是一部囊括了好萊塢眾多優秀電影人成果的電影！」
「在好萊塢，還沒有公司能像夢工廠這樣重視音樂在電影中的地位（也許這是因為夢工廠發明了有聲電影厄關係吧。），也沒有任何公司能夠擁有如此優秀的電影人才。安德列阿·莫里康內和波特，兩個人無疑是本世紀最為偉大的電影配樂大家。」
像米高梅電影公司這麼的舉措，好萊塢各大電影公司都在採用。而這種彷彿顯然也是有其存在的理由的。
「看完《最後的華爾茲》，我的心底會生出淡淡的悲哀來。這部電影裏面，有光彩陸離的歌舞，有爛漫的愛情，有迷人的主人公，但是唯獨沒有一些能夠讓人的心顫動的東西，沒有那種讓你從心底吶喊的東西，這種東西，是藝術，是思考，也是一個藝術家應該具備的素質。」
「另外，作為夢工廠學派的推崇者，齊納曼的這部電影里，也帶有明顯的安德烈·柯里昂的痕迹。對人物內心的深刻觀眾，對生命和世界的拷問，對光明的想往……影片所散發出來的那種濃濃的厚重氣息，讓人為之感慨。」
可以說，克拉克·蓋博現在已經成為了票房的代名詞。
而克拉克·蓋博由此也躋身於好萊塢身價最高的明星之列。他的身價，已經和加里·格蘭特、亨弗萊·鮑嘉等人平起平坐，甚至還有後來者居上的趨勢。
「雖然好萊塢很大，但是能夠湧現出一個偉大的演員，機會是很少的。克拉克·蓋博具有這種潛質，具備成為好萊塢歷史上最偉大的演員的潛質，但是哥倫比亞卻在毀他，同時也在毀他們自己。」
「對於我來說，這部電影是一個美麗的夢，一個讓我得以懷念那段過往歲月的夢。」
米高梅除了推出齊納曼的《亂世孤雛》之外，也推出了四五部小成本的三流電影，這樣的電影，顯然從一開始就註定是為了賺錢的。這些小電影，投資成本極低，藝術成就也很低，不過總會有些人喜歡看，因此票房也能賺一點回來。
完全在我的意料之內，這部從投拍到殺青送審都沒有怎麼受到人們關注的電影，在首映之後，徹底成為了一匹黑馬，受到了前所未有的關注，來自媒體、觀眾的讚揚聲鋪天蓋地。
所以說，好的評論家，對於一部電影來說，是必不可少的。
除了卓別林，阿爾弗雷德·希區柯克顯然也沒有閑著，他也湊了熱鬧。
「面對著這樣的一部電影，我們只有感嘆。」
「克拉克·蓋博是好萊塢的一流演員，這是沒有人懷疑的，但是對於一個一流演員來說，只是扮演一種類型的角色拍攝一種類型的電影，我覺得這樣的演員遲早會被毀掉，同時他也在毀著自己的電影公司。」
「1900和傑里·羅莫頓鋼琴決鬥時候演奏的那段快得讓人瞠目結舌難度極高的音樂，無疑是波特先生在這部電影中所有配樂作品的代表！」
而能夠得到哥倫比亞電影公司老闆如此的看重和稱讚，也說明了克拉克·蓋博對這個公司做出了多麼大的貢獻。
《最後的華爾茲》，和克拉克·蓋博主演的其他電影一樣，票房大賣，成為幾部電影中，在票房上唯一能和《海上鋼琴師》相提並論的電影，但是這部電影在藝術水平上，很多好萊塢電影人則發表了不同的意見。
「但是，當我看到第二部電影、第三部電影、第四部電影的時候，我就覺得有些厭倦了。雖然銀幕上還是克拉克·蓋博，雖然他的表演他的形象一樣是讓很多人怦然心動，但是這部電影的克拉克·蓋博和那部電影的克拉克蓋博任何的不同，或許唯一的不同就是
和圖書他在這部電影叫安德魯那部電影裏面叫喬治，僅此而已。」「幾個月前，當格里菲斯宣布拍攝這部電影的時候，我只是覺得這部電影可能延續著《黨同伐異》的某種風格，但是這部電影的第一個鏡頭出現在我的眼前時，我就知道我先前的那種猜想徹底錯了。」
「在很多人看來，《海上鋼琴師》是格里菲斯和柯里昂聯手打造的一部感人的重頭電影，和夢工廠出品的很多電影一樣，人們無法對這部電影進行歸類。但是我個人更是願意稱這部電影為音樂電影。」
不因為別的，就因為裏面有克拉克·蓋博。
放映《海上鋼琴師》的影院，每一家門前都排起了長龍，電影首映當晚，票房就突破了800萬美元，並且還在急劇攀升之中，各方面的讚譽也是紛至沓來，這樣既叫好又叫座的局面，讓勞累了幾個月的《海上鋼琴師》劇組成員放下了心。
拿米高梅電影公司來說，推出來的這四五部電影，除了只有一部票房很好之外，其他的幾部都不佳，而這樣的狀況，更是普遍存在於其他的電影公司中。
格里菲斯輕鬆了，夢工廠輕鬆了，不代表其他的人就輕鬆了，事實上，除了夢工廠之外，其他的那些電影公司所承受的壓力是巨大的。
「如果要評選好萊塢最優秀一部歌舞片的話，我想沒有人會猶豫，接過一定會是柯里昂先生執導的那部《好萊塢故事》。它是好萊塢電影歌舞片的最高峰，也是這一類題材電影的開創者。這部電影誕生之後，很長的一段時間里，沒有任何一部電影能夠達到它的高度，也沒有任何一部歌舞片裏面的音樂能夠像《好萊塢故事》裏面的那一首首旋律一樣傳遍了整個世界。」
「靜下心來分析，就不難發現，《海上鋼琴師》的音樂，顯然存在著兩種不同的風格：義大利風格和美國百老匯風格。當然，這和這部電影的作曲是安德列阿·莫里康內和波特有關。」
小成本電影出境堪憂，好萊塢各大電影公司也就只能把希望放在主打電影上面了。
而這種態度，獲得了很多人的支持和認可，當然也包括我。
但是說克拉克·蓋博毀了哥倫比亞，這種說法恐怕就沒有多少人表示同意了。
「齊納曼顯然做足了功課，他交上來的這個作業，可以打很高的分數。但是我要說的是，集中了那麼多優秀導演的優點，齊納曼本人的特色在什麼地方！？」
「於是，在這種利益的推動之，哥倫比亞電影公司開始緊緊攥著克拉克·蓋博不放，把他看成了救命的稻草。在今年一年中，哥倫比亞整個公司幾乎都圍著他轉，不管是資金還是其他各方面的支持。不可否認，一個公司如果能夠有受觀眾歡迎的演員，並且能夠給公司帶來巨大的聲譽和收益，這是件好事，但是作為一個公司，把全部的心血和精力都放在一個人身上的時候，那麼就要產生災難了。」
對於他的這種說法，夢工廠的很多人自然是不會同意的。但是嘴長在人家的臉上人家有批評的權力。
這樣的一個人擔當《最後的華爾茲》的男主角，加上再有喬治·史蒂文斯的導演，這部電影想不取得成功都難。
一部電影賺得不多，幾部十幾部下來，利潤的總和就相當的客觀了。
先不說那些小公司推出的影片，就是大公司推出的非主打影片，結果也不是很好。
「總體說來，哥倫比亞公司這一年的票房比去年增加了不少，據不完全統計，三四倍是有的，這樣的數字也許會讓那些董事會的頭頭們歡喜異常，但是對於這個公司來說，就部那麼讓人感到歡喜了。去年的哥倫比亞，雖然沒有多大的成績，但是生產的電影種類豐富，風格多樣，其中高質量的藝術電影還是有一些的，儘管不多。但是今年，看一看哥倫比亞的作品就能夠發現，在輝煌的背後，卻是同一張面孔，這面孔是克拉克·蓋博的一張面孔，一張雖然俊美但是單一的面孔。」
「沒有！我沒有看到。我只看到他自己被這些電影人的風格所淹沒！這是《亂世孤雛》最大的弱點，也是讓人最為惋惜的地方。齊納曼或許想通過這部電影，向好萊塢證明他繼承了這些優秀電影人的優秀風格，但是他不會想到，對於一個電影導演來說，要htｔps://ｍ.hｅｔｕｂoｏk.ｃoｍ.ｃｏｍ做的，不是學人家的風格，而是推出屬於自己的獨一無二的東西。這才是重點。而齊納曼明顯而沒有體會這一點。」
「哥倫比亞要發展，克拉克·蓋博是一個機遇，也是一個巨大的障礙，這就要看約翰·科恩先生要如何處理了。」
作為好萊塢的大家，西席·地密爾站在高視點，從幾十年的從影經驗來看待問題，分析了哥倫比亞電影公司目前面臨的局面，說得很有道理。
不過拋開這個缺點來說，《亂世孤雛》對於齊納曼這樣的一個新銳來說，顯然還是不錯的，能夠拍得如此精彩，手筆如此之大，也只有齊納曼能夠調度得來。
而更重要的，是因為經濟危機美國一片廢墟，人心惶惶。這部電影在開始拍攝的時候，我就告訴格里菲斯，讓他把這部電影拍成一支火把，一支溫暖民眾內心的火把。格里菲斯自然明白我的這句話是什麼意思。
劉別謙對《亂世孤雛》的評價，基本上代表了好萊塢電影人對待這部電影的觀點。
除了洛杉磯的各大報紙之外，洛克特克電視台更是做了大規模的報道，電視畫面上一片歡騰。
畢竟一年三百六十五天，主打電影也就那麼多，不可能每一天都有巨片看，在空蕩的檔期之間，電影院裏面的放映的都是這些小成本的三流電影。
《好萊塢時報》上，刊登了一篇卓別林的文章。
「我希望，當我看到下一部克拉克·蓋博的電影的時候，不會看到同樣的克拉克·蓋博，我也希望哥倫比亞電影公司能夠在收穫巨額票房之後，在數著那些鈔票的同時，好好思考一下自己該走一條怎樣的路。」
最可怕的是，齊納曼顯然有些舍本求末了，他追逐模仿不同導演的特點，卻把自己的特色丟掉了，這就使得這部電影如同一個身體健壯卻沒有靈魂的人。
「好萊塢需要多樣化，只有多樣化才能給好萊塢帶來勃勃的生機。同樣的道理，作為一個電影公司也需要多樣化的電影，如果一個電影公司只生產出一種千篇一律的電影的話，這個公司是會要完蛋的。」
「這絕對是好萊塢歷史上最優秀的最偉大的現代戰爭片！」《紐約時報》的頭版，超粗字體的一行標題，是對劉易斯·邁爾斯通最高的評價。
媒體和民眾，對這幾部電影也都讚歎有嘉，各大媒體爭相報道，形勢喜人。
「《海上鋼琴師》的配樂，堪稱完美，而讓我最感興趣的是，這部電影的配樂，和莫里康內、波特兩個人有著密不可分的關係。如果單單由莫里康內來創作，或者單單由波特來創作，那麼整部電影的配樂水平顯然會大打折扣。正是因為這兩個人的合作，一個內一個外，各有分工，才使得整部電影的配樂顯得那麼的飽滿，那麼的淋漓盡致！而這要歸功於格里菲斯先生和柯里昂先生兩個人的策劃了。」
「《亂世孤雛》是部很不錯的電影，比一般的電影優秀，有藝術性，票房也不錯，但是看起來總是有一些不完美，儘管對於一個電影新銳來說，這已經算是相當不錯的成績了。」
「看看夢工廠電影公司我們就知道什麼叫多樣化了，這個電影公司出產的任何一部電影都是有著獨特的藝術成就，夢工廠的電影，如同萬花筒一般，給人們帶來的是五光十色的享受，這裏面，有藝術，有哲理，有道德，有責任也有娛樂和歡笑，這樣的電影公司，才有發展的可能。」
「《亂世孤雛》裏面，我們可以看到西席·地密爾的影子，那種對宏大場面的把握能力，那種流暢的場面調度的能力，顯然是西席·地密爾特有的，在這方面，齊納曼顯然是西席·地密爾的學生，而且學得不錯。」
「從出演弗蘭克·卡普拉的第一部電影以來，克拉克·蓋博帶給了哥倫比亞電影公司巨大的經濟效益，他的每一部電影都票房飄紅，讓哥倫比亞電影公司賺得盆滿缽溢。這對於正處於困境的哥倫比亞來說，顯然是件好事，而且是雪中送炭的好事。」
「作為一個好萊塢新銳導演，齊納曼這段時間的表現是讓人驚嘆的。他的進步太大了，大得讓人對著他的電影的時候常常要問這是不是他的電影。」
所以，他對莫里康內和波特的電影配樂理解的透徹程度，讓人不由得連連讚歎。
約翰·和_圖_書休斯頓和西席·地密爾說得不錯，照這樣走下去，哥倫比亞和克拉克·蓋博都將走入黑暗之中，對於好萊塢來說，這將是巨大的損失。
但是今年，情況就不太一樣了。也許是因為今年聖誕檔期巨片太多的原因，對這些小成本的電影形成了巨大的衝擊力，使得它們的票房很是不好。
沒有他的分析，也許一般人只是覺得《海上鋼琴師》裏面的音樂很不錯，很好聽。至於為什麼不錯，為什麼好聽，我想即便是一個自身的電影音樂人也說不出多少道道來。
「在《海上鋼琴師》中，莫里康內的音樂，成為了整部電影最深沉的部分。尤其是那首無名曲，簡直就是天籟。這些音樂，主題是深沉的，是猶豫的，帶有濃濃的詠嘆氣息。它們像是輕嘆，像是宿命的絮語，讓整部電影變得深沉、厚重。莫里康內沒有停留在音樂只是渲染氣氛這個層次上，他讓音樂成為了一個隱形的角色，讓音樂成為了一種訴說的手段，讓音樂闡發出了1900的內心和整部電影的主題。」
「克拉克·蓋博在這部電影中表現得十分出色，演出了那種主人公浪蕩不羈的神韻，當然，這是他最擅長的。從第一部電影開始，克拉克·蓋博就是這樣的一個形象。我們對這個影星的形象已經固定了，那就是漂亮的小鬍子，油光發亮的頭髮，有些邪惡的眼神，帶有挑逗意味的笑……他的這種形象深深地烙在了所有觀眾的心坎里，讓他們為之心馳神往。」
齊納曼的《亂世孤雛》成績不錯，喬治·史蒂文斯的《最後的華爾茲》取得的成績也是極為輝煌。
同時，這個剛剛三十歲的男人，也成為了哥倫比亞電影公司的最拿得出手的一張名片。哥倫比亞電影公司的老總約翰·科恩就不止一次地當著眾多媒體的面宣稱：「克拉克·蓋博就是哥倫比亞，哥倫比亞就是克拉克·蓋博。」這樣的評價，哥倫比亞電影公司自建立之日起，旗下海沒有任何一個演員能過獲得如此高的讚譽。
胡利安·阿胡利亞的文章，可能是《洛杉磯論壇報》上最長的評論文章，作為一個電影配樂家，他感興趣的自然是《海上鋼琴師》中的電影音樂。
「夢工廠的這部《海上鋼琴師》是一部不錯的電影。深沉，感人，還有著煽動性激|情的台詞。不過我要問的是，這部電影有沒有一個討巧的可能呢？尤其是在題材上。夢工廠瞄準了經濟危機之後的人心惶惶，他們知道人們需要一部什麼樣的電影。當然，這也是夢工廠的一貫作風。」
「我要說的是，我是個不喜歡理想化的人。某種程度上說，我更喜歡一些支離破碎的乃至黑暗變形的東西，我覺得那裡面有著一種蓬勃的力量！這也是我寧願去看《亂世孤雛》的原因。」
自從加入哥倫比亞電影公司之後，克拉克·蓋博在短短的不到一年的時間裏面，從一個原本好萊塢默默無名的新人，一舉成長為好萊塢電影節的一流巨星，光芒四射。
這兩部電影或多或少都被人們挑出了缺點，但是有一部電影卻幾乎沒有任何人說個不字，事實上，這部電影首映之後，整個媒體以及全美民眾都沸騰了。
這樣的電影，走的路子不是以質取勝，而是以量獲利。
卓別林的評論文章，顯然帶有一種傷感。這種傷感和他本人如今的落魄境遇有很大的關係。
可以說，克拉克·蓋博如今絕對算得上是哥倫比亞電影公司的頂樑柱。
首先，這部電影是夢工廠聖誕檔期的挑頭之作，只許成功不許失敗。在面臨眾多強勁對手的情況下，格里菲斯必須交上一份讓夢工廠以及眾多觀眾滿意的答卷。
可以說，在好萊塢，沒有人比胡利安·阿胡利亞對《海上鋼琴師》的電影配樂更有發言權。
作為我的對頭，阿爾弗雷德·希區柯克顯然是不會為夢工廠叫好的。他的這篇文章，篇幅雖然短小，但是從頭到尾，字裡行間都充滿了一種隱晦的否定和批判。
「自從克拉克·蓋博進入哥倫比亞電影公司之後，他給這個去年垂頭喪氣的電影公司注入了空前的活力，這種活力，使得哥倫比亞電影公司在今年一年，如同一頭瘋牛一樣在好萊塢橫衝直撞，風頭甚至蓋過了米高梅、派拉蒙這樣餓電影公司。克拉克·蓋博實現了哥倫比亞電影公司的中興
ｍ•hetubｏoｋ•cｏm.cｏm，這句話一點都沒錯，但是，我要說的是，這個人，正在毀滅哥倫比亞，正在把它托上一條不歸路。」「這部電影，顯然是一個結合，格里菲斯和安德烈·柯里昂的結合，好萊塢過去的美好傳統和現在的優秀風格的結合。」
「同時，我們還可以在《亂世孤雛》裏面看到約翰·福特的影子，電影中充斥的那種冰冷的氣氛，那種西部片的肅殺，使得這部電影深得約翰·福特的神髓。」
作為一個英國人，他比美國人更加熟悉義大利音樂，也更懂得這個國家音樂的神髓，而同樣作為一個英國人，因為文化上的接近，他也比任何一個歐洲人理解美國音樂，理解百老匯。
「傑作！少有的傑作！這是我對《海上鋼琴師》的評價。事實上，當看到這部電影裏面，出現了埃德溫·波特，出現了亨利·沃爾索，出現了基頓之後，我十分的懊惱，懊惱自己為什麼不出現在這部電影裏面，和那些曾經的電影同伴們一起在銀幕上聚會。」
「如果哥倫比亞電影公司只拍攝為克拉克·蓋博量身定做的電影的話，那麼我敢斷定雖然短時期內他們可能會名利雙收，但是時間長了，這個公司肯定會走下坡路。」
所以，拍攝以來，他的壓力比任何人都大。現在電影獲得了民眾和好萊塢電影人們的雙重認可既叫好又叫座，他也就徹底輕鬆了。
《亂世孤雛》是不很不錯的電影，這一點毋庸置疑，但是齊納曼對每一個優秀導演風格的模仿，使得整部電影中充滿了不同風格之間的撞擊，而作為導演，齊納曼沒有將這種撞擊消除，整部電影總顯得有些貌合神離，有些凌亂。
「整部電影中，幾乎每一個重要的場景都有音樂出現，這些音樂的作用各有不同，又得只是背景音樂，有的直接參与了影片的意義建構，有的還是整部電影的靈魂。不可否認，如果少了這些音樂的話，《海上鋼琴師》的藝術魅力將大為減弱。」
《亂世孤雛》得到的是批判性的巨大讚揚，《最後的華爾茲》雖然票房飄紅，得到的卻是徹底的批判。
好萊塢的初創時代，是他的黃金時代，在自己灰頭土臉的時候，在銀幕上看到過去的那些電影同行們，心情可想而知。
「如果說莫里康內的音樂是內在的話，那麼波特先生的音樂顯然是外在的了。莫里康內的音樂，是低沉的，是猶豫的，是緩慢的，而波特先生的音樂，卻是快速的，讓人窒息的，吶喊的。」
「以喬治·史蒂文斯的才能，他完全可以拍攝出一部十分優秀的電影來，而以克拉克·蓋博的本領，他也完全可以演繹出一個不以自己的外表而賣錢的真正的角色來。但是現在，我們只看到了脂粉氣濃厚的《最後的華爾茲》。這樣的電影，票房絕對會很高，但是除了票房就再也沒有其他的東西了。」
在1928年，哥倫比亞電影公司是好萊塢所有電影公司中最灰頭土臉的一個，整整一年沒有任何可以拿得出手的電影不說，效益更是江河日下，以至於有媒體稱這個電影公司將降級第四檔次。這讓約翰·科恩很是難過。
在弗蘭克·卡普拉的包裝之下，在哥倫比亞電影公司的重磅宣傳之下，克拉克·蓋博如同毒品一樣讓成千上萬的美國觀眾上癮，只要他出現的場合，肯定就引來一片瘋狂。
尤其是格里菲斯，作為這部電影的導演，他這一段時間受到的壓力是不言而喻的。
「這是我這些年來聽到的最好的電影配樂作品。作為同行，我要感謝莫里康內先生和波特先生，他們用自己的創作，給電影配樂界指明了一條光輝的道路，也讓我受益匪淺。」
不過作為好萊塢的一流導演，西席·地密爾能過提出這樣的觀點，肯定有他的理由，而且還是十分有道理的理由。
齊納曼導演的《亂世孤雛》，首映之後就得到了很多電影人的垂青。
但是事實並不像他想象的那個樣子。
「莫里康內先生是少有的電影配樂天才，說他是天才，不僅僅指的是他的音樂寫得好，重要的是，他能夠深刻地對電影畫面有所了解，對電影人物的內心有這深刻的體會，然後能根據人物的精神變化、人物的內心世界，創作出和畫面、電影的情緒天衣無縫的作品來！」
所以，即便是有所遺憾，但是這部電影還是獲得了不小的成功。