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當年科波拉拍完《現代啟示錄》，把拍好的素材交到剪輯師沃爾特－默奇手裡，請他進行剪輯。《現代啟示錄》的膠片有125萬英尺，也就是38.1萬米，時間長達230個小時。這個長度絕對讓剪輯師崩潰，光是把所有的鏡頭放一遍都要大半個月，要剪成2小時25分的電影，按正常速度起碼要八九個月，但沃爾特－默奇在五個月內完成了剪輯，而且完成得極其出色。

事後有人問沃爾特－默奇是怎麼做到的，他說出了一個詞——盲剪！從那之後，盲剪就成了剪輯師的榮譽，代表著頂級水準。

剪輯很快進入精剪環節，這一個環節不再關注整部影片，而是剪輯細節，加強並鞏固初剪確定的節奏和結構。這個時候剪輯就完全是以幀來算了，張然不敢託大，用看片機將剪輯的鏡頭檢查了一遍。絕大部分鏡頭的幀都卡得很准，不需要修改，只有幾個鏡頭需要進行刪減。

「張才二十多歲，竟然掌握盲剪了，真不可思議！」

確定好這個鏡頭的剪輯點，張然用筆作了一下標註，然後放在剪輯台上，咔嚓兩下，將膠片的頭和尾巴剪掉了。

賈森吸了一口氣，平息因為盲剪帶來的情緒波動，全神貫注，更加細緻的進行剪輯。張然會盲剪，拼速度是絕對拼不過的，他把贏的希望放在了后兩項上。

張然沒有在放映機上播放自己剪輯的影片，查看效果如何，他信心十足的站起來，快速走到舞台中央，按下了自己的紅色ｈｔtｐs://ｗww.ｈetubooｋ•ｃｏm•ｃｏｍ蜂鳴器。

這倒不黃壘無知，主要是剪輯在國內長期不受業界重視，很多人把剪輯當成一項簡單的技術活，甚至當成傳遞導演意圖的傀儡。北電導演系要到了2005年才開設剪輯專業，在這之前國內眾多的影視院校就沒有一個剪輯專業。

等所有鏡頭剪完，張然將膠片卡在接片機上，刷上膠水，然後啟動機器，將膠片壓合在一起。當所有的鏡頭連接在一起，電影的剪輯算是完成了。

有的時候根據需要剪輯能夠顛覆一部影片，甚至能把影片改為另一個類型片，比如只要素材足夠多，可以把一部青春片剪成驚悚片。

這個鏡頭先是對著辦公室拍了大致一秒鐘，然後向前推，選擇剪輯點比較容易，張然就以鏡頭向前推的一瞬作為開始的剪輯點。

「這就跟CS的盲狙是一個道理，直接看膠片，然後進行剪輯，當然就難度而言，比盲狙難多了。電影膠片只有35毫米，畫面非常小，很容易判斷失誤。南加大的老師沃爾特－默奇是盲剪高手，也是南加大的驕傲。現在咱們學校剛畢業的學生都有人掌握盲剪了，看他們還有什麼可得意的！」黃明哈哈大笑起來。

其實盲剪並不代表作剪輯水準就一定高，就像漂移玩得好，不一定是頂級賽車手。只不過掌握盲剪得都是頂級剪輯師，大家自然就認為會盲剪的都是頂級剪輯師。

這個速度太驚人了，賈森－雷特曼和*圖*書的八場比賽差不多都是用二十五六分才能完成剪輯，張然的剪輯速度快了六七分鐘。就剪輯速度而言，兩人完全不是一個級別的！

沉吟了幾秒鐘，張然下定決心，按自己的想法來，既然進行剪輯就應該剪出自己心中的最佳效果來，不能被比賽禁錮了思維。於是，他把覺得可以省略的鏡頭挑出來，扔在了一邊。

張然對著燈光，將素材迅速拉了一遍，把需要的鏡頭選了出來，然後將電影膠片按照故事的發展進行排序。

影片大剪輯概是這個流程，排序、粗剪、初剪、精剪。

「羅賓竟然會盲剪，怎麼可能？」尼爾簡直嚇傻了。這是盲剪啊，這個技術在好萊塢都是頂尖的，靠這技術在好萊塢可以拿幾十萬的年薪，用得著回中國嗎？

但張然是個例外，他在《眨眼之間》上看到關於盲剪的記載后，覺得有意思，就專門練這個。練到現在，練了四五年算是初窺門徑。要說他的真實剪輯水準和頂級剪輯師還有相當距離。

所謂剪輯點就是在什麼時候進行鏡頭的切換。選擇剪輯點是剪輯最重要的一步，剪接點選擇恰當，可以使全片人物動作連續，鏡頭轉換自然流暢，內容符合生活的邏輯和觀眾的視覺欣賞習慣。剪接點選擇不當，可能會使片中人物動作彆扭，或表意重複，或節奏拖沓，甚至使畫面內容違背生活的邏輯，讓觀眾感到費解。

計時器停在了19分23秒！

這種方法源自於剪輯大師沃爾特－默奇，他是南https://www.hetubook.com.com加大的老師，是《英國病人》、《現代啟示錄》、《教父3》的剪輯師，曾經兩次獲得奧斯卡最佳剪輯獎。他將自己的剪輯法寫成了一本書叫《眨眼之間》，這本書是英美各大學電影專業學生的必讀教科書。

「真的是盲剪，這真是個神奇的下午！」

行內有一句老話，剪輯師是三度創作。劇本是第一度，拍攝是第二度，剪輯是第三度。高明的剪輯師操刀，一部平庸的片子可能煥發出新的活力，一部沉悶的文藝片可能會變得懸念迭出。

白雲飛對電影的技術手段不是很了解，聽到周圍的人驚呼盲剪，問道：「盲剪是什麼，很厲害嗎？」

舞台另一邊的賈森也嚇了一跳，盲剪，這傢伙竟然會盲剪！

不只是他們，就連台上的三位評委都非常吃驚：「難以置信，我竟然看到盲剪了，一個二十多歲的年輕人竟然掌握了盲剪！」

「當然玩過！」

電影的第一個鏡頭是推鏡頭，首先出現的畫面是辦公室的場景，是全景鏡頭，然後鏡頭斜著向前推，男主角出現在鏡頭裡，畫面就變成了中景鏡頭；鏡頭繼續向前推，變成近景鏡頭，最後當男主角在鏡頭中心時，就成了特寫鏡頭。

鏡頭結束的時候，主角處在鏡頭的中心，做了一個深呼吸的動作，因此張然就以主角深呼吸結束的那一幀作為這個鏡頭結束的剪輯點。

張然剪輯的短片場景比較簡單，沒有大場面，也沒有複雜的動作，剪輯點選擇相對容易，他很快就將所有和*圖*書鏡頭剪好。

「真的是盲剪！他真的掌握了這種技術，不可思議！」林詣彬幾乎快說不出話來。

不過張然現在是直接看膠片選剪輯點，膠片的畫面只有35毫米，不可能看清楚人物是否在眨眼睛，因此他採用了另一個選擇辦法，看人物的動作，找到人物動作開始和結束那一幀，以此來選擇合適的剪輯點。

確定鏡頭的順序之後，就是粗剪。張然拿起第一個鏡頭的膠片仔細查看，這一次他看得非常仔細，一個畫面一個畫面的看，以便找到最好的剪輯點。

排序其實就是選擇故事的敘述方式，用最好的方式敘述故事。剪輯師跟文字編輯一樣，只不是拿鏡頭當單詞使，重新遣詞造句。比如兩個人在餐廳對話的戲，可以先給全景，把人物所處的環境告訴觀眾，然後給特寫鏡頭，進行對話；也可以先給特寫鏡頭，交待人物，告訴觀眾是誰和誰在對話，然後再給全景，交待環境。剪輯師將相同的鏡頭用不同的方式組合成片段，每種剪輯方式都能營造出不同的氛圍，甚至講述不同的故事。

嘟——

「盲剪！」喬什－特蘭克捂住嘴，發出一聲尖叫，眼睛里全是不可思議。

現場觀眾被震住了，整個羅伊斯禮堂陷入一片沉寂。

「打CS的時候你應該玩過狙擊吧？」

張然平常選剪輯點主要看演員在哪裡眨眼，找到演員眨眼的位置。因為眼睛是靈魂之窗，眼瞼是腦和嘴的同步性之窗。如果演員足夠優秀，那麼他們眨眼時說明人物的心緒在改變，這樣和_圖_書可以決定應該在什麼地方進行剪切。

不過他畢竟是沃爾特－默奇的學生，對盲剪非常了解，馬上冷靜下來。他知道盲剪是一項極牛的技術，自己做不到，但這場比賽卻未必會輸，盲剪不看播放的畫面，只看膠片的畫面，完全是靠剪輯師的感覺，靠感覺就很容易出錯。

當初張然在《眨眼之間》上看到關於盲剪的記載后，覺得有意思，就找了很多老電影的膠片來練手。練到現在，練了四五年算是初窺門徑，雖然比起沃爾特－默奇這位真正的剪輯奇才來說還有相當大的差距，但用來剪短片還是綽綽有餘。

孫利聽到不少人在驚呼盲剪，就問黃壘：「什麼是盲剪？」

現在張然剪輯的是一部三分鐘的短片，他不打算在剪輯的順序上耍什麼花活，直接按照正常的邏輯順序走。

黃壘也是第一次聽到這個詞語，搖了搖頭：「我也不清楚。」

國內電影獎項眼花繚亂，也一直沒有剪輯獎項，缺乏對剪輯師的認可和激勵。因此，有人認為國產電影整體水準上不去，跟剪輯師長期不被重視有很大關係。

剪輯大賽的第二局是比準確性，剪出來的片子最接近三分鐘的獲勝，按張然的想法來剪肯定會輸，至於第三局會是什麼結果，也很難預料。

這時，張然重新審視整部短片，覺得有不少鏡頭可以去掉，其實在排序的時候他就有這種感覺，只是現在這種感覺更加強烈。不過如果去掉這些鏡頭，短片的長度就不夠，要是按他的想法來剪，剪出的片子大概就2分鐘多一點。