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國話在話劇《這是最後的鬥爭》排練時，就發生過青年演員由於台詞功力不過關，和老戲骨雷恪生差距太大，難以對戲，導致效果大打折扣，一再影響排練進度的情況。最後院長周志強大發雷霆，開始整頓隊伍，對全院40歲以下的青年演員進行台詞考核，對台詞不合格的進行了清理！

不過現場的掌聲並沒有停止，掌聲還在持續不斷響著，甚至更加熱烈了，伴隨著陣陣的歡呼聲和叫喊聲。

他們徹底震驚了，這到底是怎麼教出來的？

現在一群大四的學生在保利這個大場子里演出敢不帶麥克風，而且要連演八場，這個難度有多大，普通觀眾可能不知道，但到場的各個話劇團的人卻是一清二楚。因此，他們無不為之震驚，這些學生基本功竟然練到了這種程度？

四年前接手這個班的時候，張然的內心非常惶恐，害怕害怕毀人前途，因為這些學生中有好幾個按照正常歷史軌跡本來就會紅。他害怕因為自己的出現，讓這些本來會成名的學生毀掉，讓本來有戲演的學生無戲可演！

國話和人藝的老藝人在保利劇院演出不帶麥克風肯定不成問題，像馮遠怔在1800座的魔都大劇院演出，照樣不帶麥克風，但國話和人藝的很多年輕演員就做不到。

吳文博笑著搖搖頭：「我覺得自己就是裏面的王洵，是一個有理想的人，可惜在我讀書的時候沒有遇到于波，讓我堅持夢想，最終選擇了妥協！」

在謝幕完成後，舞台的幕布重新拉上。

吳文博作為張然的鐵杆粉絲，對《三個傻瓜》有極強的信心。不過當劇情正式展開之後，他發現和*圖*書整部戲比自己想象的要好無數倍。笑的時候讓人捧腹不已，悲的時候讓人潸然淚下，隨著劇情的發展，情緒不住的人起伏。

《三個傻瓜》的是整個故事穿插在「青春」與「現實」的兩條時間線，不斷進行時空切換。這種時空的切換，就會導致角色不停的切換，對演員的表演是一個考驗。一般的戲劇表演是按時間順序來的，從不成熟到成熟。而《三個傻瓜》是在十年前後十年後兩個時間段來回切換，不斷地跳出跳入，對演員的要求非常高。

舞台的幕布重新拉開，張然帶領全體演員再次上台，向觀眾們鞠躬道謝！

黃曉玲一怔：「你這麼一說其實我也是，我也是有過夢想，可惜我也沒有遇到于波。」

不過01表本的學生完成得非常棒，樂觀的于波，愛好攝影的王洵，背負壓力的許樂，漂亮的葉眉，甚至是頑固的院長，幾乎每一個角色都讓人過目難忘。這些人物是如此的鮮活，他們就像生活在大家身邊，他們的故事讓人感同身受。

現在練了四年，學生們要畢業了，張然不敢說讓所有人都能夠成名。但他敢拍著自己的胸口說，我的學生基本功絕對過關。

觀眾用5分鐘的起立鼓掌來進行回應，張然他們謝幕三次，掌聲才徐徐落下。

《三個傻瓜》整部戲輕鬆幽默，演員進入狀態很快，觀眾也隨之入戲。作為喜劇這部戲有很多插科打諢的地方，在整個觀影的過程中，笑聲不絕。

《三個傻瓜》雖然演得不錯，但還沒到讓他們拍手稱快的程度。他們之所以對這些年輕的學生報以如此熱烈的掌聲，是對這些後和圖書輩堅持話劇技藝的一種肯定。

于波成績很好，總是名列前茅，而且他對機械有一種異乎尋常的熱愛和天賦。王洵每天惦記著攝影；許樂每天畏首畏尾，早晚都要求神告佛以求自己考試通過。

現在一幫大四的學生在保利劇院敢不帶麥克風，憑著出色的基本功完成了一場優秀的演出，這讓濮存昕這些前輩覺得還有年輕人肯踏踏實實練功，讓他們覺得後繼有人，他們又怎麼會吝惜自己的一點掌聲！

所以這四年來，張然不敢鬆懈，對學生的要求極其嚴格。別的老師到了大三基本就不盯晨功了，但張然班一直到現在，即使今天有演出，都照樣出晨功。

這大大的超出眾人的意料，就連馮遠怔也是滿臉的震驚。現在很多專業的話劇演員上台都帶麥克風，只有人藝這種頂級劇團才堅持不帶。

儘管開場不到兩分鐘，儘管只最普通的對話，但在場的專業人士已經聽出這其中的不尋常。

陳道名並不覺得奇怪，在排練的時候，張然就說過在保利劇院演出不會帶麥克風。在整個排練過程中，就一直強調演員不用擴音設備就將聲音傳播到全場，而且要調動全場觀眾的情緒，現在只是將這些訓練成果展現出來而已！

陳道名站了起來，馮遠怔站了起來，濮存昕、孟京揮這些話劇團的人都站了起來，用盡的力氣鼓掌！

台上王思維他們三個的對話將故事拉回到了十年前，而三個人口中的于波也終於登場。于波、王洵、許樂他們三個分到了同一間宿舍，開始了他們的友誼，又開始了一段快樂的大學生活。

張然知道他們想說什麼，和-圖-書笑著點了點頭：「是在邀請你們返台。濮存昕、陳道名、馮遠怔，還有許多的大腕，現在他們都是觀眾，他們在用掌聲邀請你們返台。作為演員最值得驕傲是什麼時刻？就是這個時刻。這是你們這四年來，刻苦訓練的成果！好好享受這掌聲吧！」

你們為這一天努力了四年，現在是綻放的時候了，就盡情的綻放吧！

很多人說現在的影視演員演技越來越差，其實話劇演員又何嘗不是，就連國話和人藝的年輕演員的基本功都堪憂，台詞觀眾聽不清楚。

如果是小劇場表演，可能差別不大，場子比較小，不需要費力大家都能聽到，但保利劇院是大劇院。國家話劇院的劇場880座，人藝的首都劇場也只有918座，而保利劇院是1428座，比人藝和國話的劇場要大，在保利劇院演出不帶麥克風演出非常考驗演員的基本功，普通演員根本做不到。

07年的時候葛優領銜話劇《西望長安》，被發現帶麥克風，引得一片罵聲。葛優解釋說，我們在保利這大場子里，不戴麥克風不行，不戴麥克風沒個兩三天嗓子就得破了。當然，葛優帶麥克風也情有可原，畢竟將近二十年不演話劇，功力嚴重退化，但這也能從側面說明這事的難度。

01表本的學生是第一次參加公演，也是第一次受到這樣的待遇，激動得頭皮發麻，這是讓我們返場再次謝幕嗎？他們有點不敢確定，目光都投向了張然。

王思維他們三個的台詞衝擊十足，像低音炮，具有極強的穿透力，更讓人感到震驚的，他們是肉聲，是純嗓音，不是通過麥克風放大的聲音。

和*圖*書就在這時，舞台的幕布重新拉開，演員開始謝幕。先是龍套演員從左右兩邊上台，走到舞台中央，向觀眾鞠躬道謝，隨即退到舞台兩邊。緊接著，次要角色、張然、以及主演依次登台謝幕，然後所有演員一起走到舞台的中央，向觀眾鞠躬道謝。

舞台的大幕緩緩合上，《三個傻瓜》的演出到此結束。

話劇演員最重要的基本功就是看發聲吐字，人在台上無論低語還是大笑，要讓劇場最上一層、最後一排和第一排觀眾一樣聽得清。看老一輩藝術家們演戲，表演分毫畢現，台詞字字送聽，即使閉眼聽戲，也如沐春風。但現在很多演員都做不到，必須要帶麥克風才能保證演出的質量。

陳佩斯曾經說過喜劇的核心是悲情內核，這話是有道理的。因為好的喜劇往往都是具有諷刺性的，人物往往是悲劇人物。不管是《美麗人生》，周星馳的喜劇，伍迪-艾倫的喜劇，甚至開心麻花的都是如此。在讓你笑的同時，有讓人哭的地方。

在正式開演前，沒人想到一幫大四的學生能演到這種程度。季辰、王佳一、王思維、高航、趙珂，他們在影視圈是無名的新人，但他們用自己出色的表演征服了現場的普通觀眾，也征服了專業觀眾，他們四年的努力在這個夜晚開出了最美麗的花！

而各大劇團的人則不斷陷入震驚中，如果只是三個主演不帶麥克風也就罷了，畢竟每個班總有些特別優秀的學生，一個班有兩三個敢不帶麥克風的學生倒也正常。但隨著演員不斷的登台，他們發現所有的學生都沒有帶麥克風，而這些學生的聲音有穿透力，有共鳴，前頭的和_圖_書人聽著不覺得吵，後頭的人聽著不覺得小，台詞功底非常紮實。

出了成績出眾之外，于波還是一個喜歡開導別人的人，他似乎是先知、又似乎是上天派來的神明，每每當他人在無助、錯誤或者是生活即將步入歧途的時候，他總是會恰當地出現，恰當地給予指點。因為他的這種高強的本領，他得罪了學校的校長、整蠱了只會死記硬背的同學、而且還得到了自己的愛情。

《三個傻瓜》也是如此，隨著故事的推進，在讓人放聲大笑的同時，也有許多讓人心酸的地方，同學自殺，許樂跳樓，以及面試，這些情節無不讓人為之落淚。

吳文博感覺有人拍自己的肩膀，扭頭看了下，是黃曉玲。他剛要開口，卻聽黃曉玲道：「我第一次看話劇，沒想到會這麼好看。讓人又哭又笑。你覺得怎麼樣？」

在得到張然的回答后，很多學生眼眶都濕潤了，他們排這部戲排了半年，其中的辛苦只有他們自己知道。能得到如此肯定，他們覺得所有的辛苦是值得的！

張然內心一片平靜，臉上露出了淡淡的笑意。震驚嗎？沒什麼好震驚的，這是他們四年努力的成果而已！

這掌聲是前輩對後輩刻苦精神的一種肯定！

《三個傻瓜》是喜劇，結局自然是歡樂的。王洵他們折騰了一大圈，終於在一所山村小學找來了于波。他在這裏做老師，非常快樂，不過他也不是一事無成，他是國內聞名的科學家，他實現了自己的夢，也做回了真正的自己。

現場的觀眾也都鼓起掌來，雙手竭盡全力地拍著，他們中很多人是第一次看話劇，但真正的被震憾到了，在故事中他們看到了自己。