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按照歷史走向來看，小屏幕的重新崛起和流媒體的快速稱霸也不是一帆風順的，一來，像克里斯托弗·諾蘭、阿方索·卡隆、詹姆斯·卡梅隆這樣的傳統導演，他們還是尊重大屏幕所帶來的視覺體驗，電腦和電視是無法承載電影視覺藝術效果的；二來，傳統電影製片公司也不希望新興媒介打破自己的壟斷，從多方面多層次展開了明面和暗面的競爭，試圖打壓新興的流媒體，這也製造出了諸多無法預測的障礙。

時代車輪在不斷前進，有人落後被淘汰，而有人則抓住機遇登上巔峰。

2011年九月，為奈飛提供內容版權的星光電視台（Starz）宣布終止合作，這給予了奈飛狠狠的一記重拳——因為星光電視台的版權之中包括了迪士尼和索尼的龐大片庫，這也使得奈飛五年來第一次出現了用戶的嚴重流失。

最早開始，奈飛是做DVD影碟租賃起家的，他們看到了錄像帶租賃市場的繁榮，於是想出了全新辦法，取消了門店租賃和錄像帶調配的方式，而是基於網路訂購和郵寄的方式，提供錄像帶租賃服務，並且制定了全新的行業規則——

但奈飛沒有坐以待斃。

成立於1998年的奈飛是一家非常有趣的公司，可以說，他們是一家在困境之中不斷尋求出路尋求變化的公司，在重重困難的圍剿之下，敏銳地把握住了時代脈搏，最終在二十年之後，成為了改變整個產業格局的關鍵企https://m.hetubook.com.com業，甚至足以和好萊塢六大電影公司相抗衡。

2014年的奈飛在原創內容方面才剛剛起步而已，投資規模遠遠沒有三年後那麼誇張；而即使是以奈飛的速度，想要達到六大電影公司的級別，也需要五年十年的累積，畢竟那些老牌電影公司都是經過百年沉澱的，其中版權資源最為豐富的迪士尼更是一個龐然大物。

正是因為如此，每一種藝術形式都在尋找著藝術與商業之間的平衡，電影創作也不例外。

此時，奈飛終於意識到了，他們的命運始終被掌握版權的一方控制著，一旦缺少了片庫的內容支持，那麼他們現在所擁有的服務就是鏡花水月，如此商業模式的漏洞讓奈飛的股價暴跌，五個月之內就從四十美元滑落到了十美元之內。

商人逐利。既然大屏幕行不通，那麼小屏幕和流媒體又是否能行呢？

但藍禮也不在意，只是聳了聳肩，「我只是說說而已。現在是規劃藍圖，目標提前擺放在那兒，自然還是要放置得高一些才對，不是嗎？」

對於大型電影公司來說，這是市場轉向的必然，利益的驅使讓他們開始動手建立自己的流媒體平台；但對於藍禮——或者羅伯特·雷德福來說，這是市場困境之下的求變求新，通過院線放映和流媒體觀看的結合，以兩種發行形式的嫁接，為藝術作品的創作釋放更多空間，同時，電影製片公司本身和-圖-書也能夠良性運轉下去。

但同時，缺少藝術土壤的深度熏陶和渲染，這也漸漸衍生出了利益至上、娛樂至死的藝術創作理念，反而是把藝術創作的道路越走越窄；在市場供需調配的情況下，藝術作品的生存空間也逐漸遭遇壓縮，陷入了岌岌可危的糟糕境地。

這就是奈飛的起家。

安德烈直接以白眼回應。

安德烈連連搖頭，「你知道，你的一句話就意味著什麼嗎？這可能是五十億乃至一百億的投資生意，而且可能還需要持續多年。」說到這裏，安德烈也忍不住有些乍舌，他是貴族少爺，卻不是富翁公子，不要說五十億一百億了，即使是十億的生意都有些手抖。

夢工廠沒有完成的事情，奈飛完成了。

而美國的藝術電影市場則不同。

現在藍禮卻直接就提出以原創內容來填充整個流媒體的資源庫，也難怪安德烈如此吃驚了。

但在那之後，錄像帶租賃市場很快就走入了消亡，伴隨著網路的普及，奈飛很快就意識到了網路和流媒體才是未來，2007年，奈飛推出了自己的視頻點播服務，在時代浪潮的更迭之中，重新站穩了腳跟。

對於「紙牌屋」所掀起的狂潮，安德烈也是知道的，所以當藍禮提起流媒體在線播放的時候，他第一時間就聯想到了奈飛。

一直到2018年，傳統電影產業與流媒體電影產業的矛盾也依舊沒有能夠解決。

事情似乎有些不太對勁，最開始只是和-圖-書為了拍攝一部「爆裂鼓手」，然後為了擠兌一個范·迪塞爾，最後到底是怎麼發展到這一步的來著？

接下來數年時間里，奈飛經歷了諸多變化，推出了自己的電視盒子，推出了自己的流媒體點播服務，拆分了錄像帶租賃和流媒體點播服務，一步一個腳印地讓他們在網路時代之中贏得了一席之地。

藍禮卻是呵呵地輕笑了起來，「難得看到安德烈少爺如此失態，這是值得紀念的時刻。」

院線需要利潤才能運轉，製片公司需要利潤才能持續，發行公司需要利潤才能長久，就連藝術創作者自己也不是喝露水吹吹風就可以過活的。儘管人人都說，藝術是藝術，它需要獨立在商業之外才能夠開創出新天地，但缺少了市場支持，無人賞識的藝術又能否稱為藝術呢？

這是文化、歷史、價值觀等建立在教育系統基礎之上的整個社會體系，如果想要改變整個市場的走向，談何容易？

藍禮依舊是雲淡風輕的模樣，他也沒有見過五十億一百億，但重點在於，生意經本來就不是他的強項，一億也好一百億也罷，他都不擅長處理，那些數字也就只是一組數字罷了，「這才能顯現出你的價值，不是嗎？還記得嗎？我負責內容創作，你負責商業運營。我現在已經為你完成藍圖規劃了，但我們的公司到底能夠發展到什麼高度，就取決於你的能力了。」

「塞巴斯蒂安！」安德烈不由咬牙切齒起來。

藍禮點點頭表示和-圖-書了同意，「但奈飛現在已經進入了高速發展階段，他們不需要合作者，甚至不需要內容供應商。我們應該考慮建立自己的流媒體渠道，然後通過自己的原創內容製作，將流媒體平台填充起來。」

在那之後，奈飛就走上了原創內容的道路，並且得益於流媒體的獨特盈利模式，企業就快速茁壯成長起來；並且還借鑒了「紙牌屋」的成功，希望能夠製作出一部贏得奧斯卡的作品，這才有了後來的一系列舉動。到了2018年，從內容規模到預算級別來看，奈飛都已經成功超越了好萊塢六大電影公司，成為了好萊塢的頂級大佬。

缺少歷史底蘊，缺少文化熏陶，也缺少藝術靈魂，這也就意味著沒有束縛，自由創作，整個北美大陸之上孕育出了不同的創作靈感，以後來者之姿打破格局，放下身段的好萊塢敞開大門接納多姿多彩的可能性，打造出了商業電影的巔峰，成功雄霸全球。

但如果小屏幕和流媒體能夠帶來盈利的話，傳統電影公司自然不會錯過如此良機，迪士尼和華納兄弟就已經搶先走在了如此道路上，以收購合併的方式，建立自己的流媒體渠道，就連亞馬遜和沃爾瑪都不甘寂寞地湊了一腳。

「你的意思是，奈飛？」藍禮闡述想法之後，安德烈稍顯遲疑地詢問到。

無論是製作模式還是播出形式，無論是內容質量還是演員陣容，「紙牌屋」都打破了2013年當下的整個行業規則，更重要的是，這和-圖-書部劇集收穫了九項艾美獎提名，最終斬獲三個重量級獎項，在全球範圍內都掀起了一股狂潮。

2013年二月一日，「紙牌屋」第一季正式上線，這套由大衛·芬奇執導、凱文·史派西和羅賓·懷特主演的劇集，一口氣將整季內容全部放出，這也成為了改變時代的時刻。

饒是安德烈見過無數大場面，他也忍不住微微張開了嘴巴，眼神深處流淌出了一絲驚愕，「你真是一個瘋子。即使是奈飛都沒有如此瘋狂！」

甩鍋非常順手，不假思索就甩到安德烈的頭上了。

如何打破整個格局？

西西弗斯影業和聖丹斯電影節一樣，他們都希望能夠扶持獨立電影的藝術創作，希望能夠讓電影產業更加長遠也更加繁榮地發展下去，但到底應該從哪裡入手呢？這並非易事。

從「按次按片收費」改為了「按月訂閱」；同時還取消了自從圖書館租賃書籍就出現的「超時費」。用戶只需要每個月支付固定的會員費，就可以沒有時限地保留一部電影錄像帶，一直到下次需要租賃另外一部電影時歸還即可。

歐洲的藝術電影市場之所以能夠長久繁榮下去，尤其是法國和德國，歸根結底還是整個教育體系的不同，哲學、文學、詩歌、音樂、繪畫等等藝術形式是小學和中學教育的基礎，這就是藝術的先天土壤，藝術電影也就得到了更多支持，在院線放映以及錄像租賃市場依舊能夠實現盈利。

藍禮微微愣了愣，這才意識到自己有些理所當然了。