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大戲骨

作者:七七家d貓貓
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第四卷 揮灑自如 第1830章 角色設定

第四卷 揮灑自如

第1830章 角色設定

旁人無法理解藍禮,但這無關緊要,因為藍禮不在乎。
但藍禮是演員,不是導演;藍禮和科林之間所討論的也只是劇本,不是拍攝,事情就相對簡單了許多。
這就足以在電影里埋下一顆種子,為續集電影的發展留下更多空間。
「侏羅紀世界」的劇本改寫和調整工作進行過程中,就可以隱隱地察覺到「商業電影與藝術作品」之間互相對立又互相融合的有趣現象,當然,因為靶向不同,這也註定了二者擁有諸多不同之處,但歸根結底,這都是一種「創作」,而創作過程中的思考與反思都是客觀存在的,甚至可以說是無法避免的——
再比如說,歐文和迅猛龍的互動過程中,增加一個鏡頭,體現歐文的柔軟,與平時的嘻嘻哈哈不同;又比如說,面臨危機,歐文的表情好動作出現遲疑,似乎喚醒了糟糕的記憶,但隨即就再次變得堅定起來。
以戰爭和信仰作為出發點,後續故事還可以演變出諸多可能,一點一點將歐文的形象打造豐|滿起來,尤其是歐文與迅猛龍、歐文與克萊爾之間的互動羈絆,完全具備了將故事主題衍生到更深層次的能力。
所以,當得知有人試圖把恐龍演變成為武器的時候,對於戰爭的痛恨、對於迅猛龍的親近,讓歐文主動地挺身而出——不是被動挨打,而是主動出擊,他需要守護自己的信仰,他也需要堅守自己最後的港灣。
最直接的參考作品就是克里斯托弗·諾蘭的「蝙https://m.hetubook.com.com蝠俠」系列,以布魯斯·韋恩對於家庭和對於愛情的理解來樹立起正義與邪惡、個人與集體之間的「兩難全」,繼而把整部電影的核心焦點落在了「黑暗騎士」的這一主題上,表明每一位超級英雄為了拯救世界都必須犧牲自己的悲劇核心奧義。「侏羅紀世界」的如此設計有些異曲同工之妙。
同樣,借鑒「鋼鐵俠」就可以了——比如說,歐文和克萊爾的初次重逢,克萊爾只需要補一句「我不在乎你和你的問題」、「你的問題還沒有解決完畢」,諸如此類,暗示兩個人之間的關係,遠遠沒有那麼簡單。
正是因為在人類親密情感關係方面無法找到羈絆,這也使得歐文下意識地開始靠近動物,而內心的善良與柔軟使得他一步步地接近迅猛龍,與它們成功建立起了信任的橋樑,在危難狀況中,成為了彼此的依靠。
「侏羅紀公園」系列重啟項目,這是繼「星際穿越」之後,藍禮連續第二次參演商業電影。
當然,對於商業電影來說,導演還可以根據自己的風格來選擇敘事方式,走黑暗系,那麼就沉重悲傷一些,克里斯托弗·諾蘭就是如此;走明亮系,那麼就將節奏控制地輕快一些,漫威系列電影則都是如此——至於那些內涵和底蘊則全部都交給演員的表演來完成。
這也是強調,歐文為什麼能夠成為拯救災難的主角,問題就在於,如此焦點在第和-圖-書一部適用,第二部就有些胡扯了,更不要說遙遠的第三部了。
首先需要意識到的是,商業電影的角色形象和主題深度是絕對不可能與藝術電影相媲美的,因為二者之間的目標就是不同的;同樣,演員的表演空間也是截然不同的。依託在如此背景之下,藍禮提出了意見,科林細心聆聽之後,完成了劇本的調整。
在韋恩斯坦兄弟的煽風點火推波助瀾之下,此類負面言論非常有市場,進一步干擾了藍禮的奧斯卡征程:先是「侏羅紀公園」,后是「星球大戰外傳」,一部接著一部商業電影確定拍板的新聞傳出來之後,針對藍禮的攻擊也越來越洶湧、越來越激烈。
這是藍禮第一次以製片人的身份,真正直接地參与到了電影作品的前期製作過程中,在劇本之中就凝聚了藍禮的智慧結晶——雖然他不能在編劇欄之中署名,但這的確是一次不同以往的獨特經歷。
經過「爆裂鼓手」的蛻變之後,在藍禮看來,商業和藝術的作品之間沒有一個清晰界限,因為藝術本來就是來源於生活並且高於生活的,商業電影所帶來的藝術影響也是同樣客觀存在的,如果排斥了商業電影,那麼藝術電影也就沒有了基礎。更何況,對於藍禮來說,最最重要的始終是他將再次回歸演員身份,再次站在鏡頭面前,再次投入表演,這才是最令人激動也最令人亢奮的,不是嗎?
整個劇本都完成了架構調整,關於歐文的描寫明顯增多https://m•hetubook•com.com,並且因為「戰爭和信仰」的主題設置,這使得角色與主線劇情能夠更加緊密地銜接起來,敘事核心反而變得更加緊湊也更加凝聚起來,讓故事得到了「升級」。
上一世的「侏羅紀世界」就可以算是如此路線。
但對於藍禮來說,卻根本沒有回應的必要。
如果希望走輕盈路線,那麼完全可以選擇個人情感作為支撐點和出發點,家人、朋友以及愛人等,所謂的拯救世界對抗敵人,其實只是為了保護自己所愛的人不受傷害,而歐文恰好出現在了這場災難的爆發點位置,於是被迫成為了英雄。
「侏羅紀世界」就是最終拍板確定的名字。
不需要大段大段地改變電影結構和敘事節奏,只需要一句話或者一個鏡頭的交代,通過鏡頭畫面的構建,把人物形象與故事架構結合起來,又給觀眾留下更多的回味空間,並且讓角色的稜角變得立體起來,具備了衍生的可能,對於商業電影來說,這就已經足夠了。
歐文和克萊爾成為了彼此的前任,真正的內核還是歐文內心深處的傷痛無法愈合,以此所造成的不信任,主動將克萊爾推開;而克萊爾也意識到了歐文的自我疏離,於是也拒絕妥協,理智地轉身離開。
即使是最空洞最枯燥最乏味的爆米花大片,比如說「變形金剛」,它也同樣寄託了一代人對於變形金剛玩具的懷念,也寄託了普通觀眾對於狂轟亂炸視覺特效的沉溺,這就是電影藝術所帶來的魅力https://www•hetubook•com.com和影響力。
否則,系列重啟之後,沒有新意也沒有深度,即使第一部取得了成功,劇組也很快就會陷入困境,重新回到前作的老套路上,無法真正地打動觀眾。
不過,說起來簡單,實際操作起來困難。對於演員來說,理解與呈現並不是難題;但對於導演來說,卻需要顧及節奏掌控、鏡頭構建、內容輸出等等多個方面,如何在內涵挖掘以及高潮鋪墊方面尋找到平衡,絕非易事,否則,商業電影就不會那麼難拍了——漫威電影之外,DC電影仍然在苦苦尋找著自己的商業模式,這就是最佳證明了。
但遺憾的是,即使是情感作為支撐點,導演和劇本也都沒有給予角色太多空間,最終只是在歐文和女主角克萊爾的愛情層面上給予了少許筆墨,更多還是其中在了歐文與迅猛龍之間的羈絆做文章——
如果希望走深刻路線,那麼就可以選擇戰爭和信仰作為出發點,歐文是前職軍人,他親身經歷過戰爭的殘酷和血腥,他也親身體驗過死亡的痛苦和兇殘,這使得他對生命和生活都有了不同的理解。
必須注意的是,不是說主題深刻就一定是苦大仇深!這往往容易成為一個誤區,對於商業電影來說,最重要的還是敘事風格,從影像到光線再到鏡頭,最後還有台詞內容以及表演風格,諸如此類等等,這對於電影的整體基調都有著至關重要的作用。
因為愛護動物保護動物?因為痛恨戰爭排斥戰爭?因為保護愛人堅守信仰?https://m.hetubook•com•com亦或者是因為英雄情結拯救世界?
經過幾次三番的討論,最終拍板確定了歐文一角的形象框架:「戰爭和信仰」成為了整個故事的驅動核心,科林還是希望能夠在續集電影里討論更加深刻也更加龐大的命題,以恐龍為出發點,將人類對戰爭和權力的慾望表現出來,並且進一步將科林對人類與自然的反思融入其中,對於當初「侏羅紀公園」所沒有能夠完成的探索,希望「侏羅紀世界」能夠延續下去——
不過,修改商業電影劇本卻不是一件容易的事。
對於歐文這一形象來說,其實他所需要的發揮空間是相對簡單的:為什麼他對於利用恐龍當做武器的行為深惡痛絕?同時,為什麼他願意堅守下來,展開對抗?
此前頒獎季期間,社交網路之上就出現了不少冷嘲熱諷的聲音:現在藍禮已經開始高傲地拒絕藝術電影了,專心致志地挑戰自己的「錢」途,這位自詡為「演員」的演員終究也還是不能免俗地向金錢看齊,那麼,以前的那些豪言壯語是不是全部都是「人設」呢?
顯然,克里斯·帕拉特擔任主角的時候,環球影業根本就沒有在考量續集;否則,他們完全可以增加更多筆墨,在男主角和女主角之間,也在男主角和朋友之間——這些內容對於商業電影來說其實已經是管用伎倆:即使地球毀滅了,男女主角也不忘談情說愛。
那麼,如此內容又到底應該如何放置在商業電影之中,卻避免破壞電影節奏呢?同時又能夠保持導演的個人風格呢?
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