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加里斯自己也不太確定。

但加里斯卻流露出了沉思的神色，眼神里的深邃與專註顯示著大腦的活躍。

更重要的是，這才是適合菲麗希緹的表演方式：在大框架的表演方向趨勢之中，尋找到屬於自己的節奏，用她的方式來詮釋琴·厄索這個角色，以細膩而豐富的情緒來展現這個角色的成長——就好像藍禮飾演的卡西安一樣。

「加里斯，我們可以注意到片場光線的變化，這顯然是整場戲非常重要的組成部分；但除此之外呢？鏡頭採用近景、中景、遠景還是全景？機位的高低位置呢？還有角色在對白的時候，對話角色的位置在鏡頭裡的景深是什麼狀態，其他演員在鏡頭裡的位置呢？最重要的是，你希望傳達出的鏡頭情緒是什麼？緊張？對峙？還是什麼？」

好萊塢商業電影最常見的類型就是孤膽英雄，從哈里森·福特和湯姆·克魯斯，到布魯斯·威利斯和阿諾德·施瓦辛格，再到威爾·史密斯和約翰尼·德普，乃至於群星雲集的小羅伯特·唐尼，這些英雄們的個人魅力都是電影成功的最大原因，自然而然地，整部電影的核心亮點往往都集中在這些絕對主角身上，甚至不惜讓整個故事為他們的人格魅力讓道，以至於破壞電影結構平衡。

而對於菲麗希緹來說，她必須重新整理思路：

「對，這就是我們需要的！」藍禮打斷了加里斯，然後就可以看到加里斯滿眼困惑地抬起頭，他不得不接著解hｅｔｕｂｏｏk.ｃoｍ.ｃｏｍ釋到，「你的鏡頭！這就是我們需要的！」

琴·厄索對於自己父親到底是什麼情感，面對反抗軍的質問，她如何反應；面對隨後而來的幫助請求，她又如何消化理解？琴·厄索對於反抗軍本身是什麼情感，還有，反抗軍將她「綁架」過來，她到底是什麼情緒？更進一步，面對卡西安咄咄逼人的姿態，她到底是什麼性格，反抗？不滿？忍氣吞聲？並且以此為基礎，後續應該如何成長？表演曲線到底應該如何？

「藍禮，我們可以對一遍台詞嗎？」菲麗希緹抬起頭看向了藍禮，「我是說，在鏡頭之外，我想要揣摩一下琴的心情……」

「記得嗎？這是一部科幻電影，電腦特效必然佔據大篇幅，這意味著什麼？這意味著，我們演員根本無從得知鏡頭和畫面到底最終效果如何，即使我們現在到監視器後面，觀看現場回放，也不見得能夠幻想出整個藍圖，只有你知道，你知道場面多麼恢弘、你知道畫面多麼華麗，這全部都在你的腦海里。」

「鐵打的克魯斯，流水的導演」，導演的能力與魅力都是必須為演員服務的，他們的角色很容易就被忽視。

安古斯和梅·貝爾依舊正在消化，短短五分鐘之內發生的事情太過跌宕起伏，以至於他們現在還是有些無法反應過來。

至於導演？

等交代完畢之後，加里斯有些遲疑有些尷尬地拍了拍藍禮的肩膀——但動作非常僵硬www.hetubook.com.com，「謝謝你的建議。」然後就飛快地轉身離開了，那落荒而逃的背影讓人有些忍俊不禁。

「至於藍禮和菲麗希緹，我相信你們會處理好的，最後一次的對手戲感覺不錯，就是力道需要減弱一些。」加里斯不擅長指點表演，所以也就沒有再繼續多說下去。

表演需要簡潔直接、內斂高效，這是沒錯；但如果無法確定整個表演的脈絡曲線，那麼角色終究還是一個紙片人。

這到底是在說「俠盜一號」還是「哥斯拉」？

現場演員都有些發懵：自己要不要傷心？自己要不要反駁？這加里斯到底會不會說話！

加里斯也哧哧地笑了起來，「肯定，這是肯定。」緊接著他也切入了重點，「中景，我需要的是中景。光線會鎖定在藍禮和菲麗希緹的身上，所以，我猜，安古斯，你的表演應該收斂一些；而梅則應該外放一些，因為你在中景的遠端，鏡頭抓不到你的情緒，還有，對了，針對你的燈光不是聚光而是散光，你的表演需要一個焦點，否則鏡頭效果會非常……散？」

「當然，演員本身也有重要差別。」藍禮聳了聳肩，開了一個玩笑，潛台詞似乎在說：如果是我出馬，那就不一樣了。不經意間，就把加里斯那句話推給了「哥斯拉」，假裝「俠盜一號」的表演沒有出現問題。

「表演過程中，每一位演員的臉上都留下了聚光燈，這意味著表情細節都能夠被攝像機清晰地捕捉到www.hetubook.com.com；但畫面構圖和鏡頭軌道卻正在呈現出角色關係，以及整體氛圍，這又意味著演員的表演不能太過瑣碎也不能太過細膩，否則就會丟失。現在，我們每個人對鏡頭的理解都是不同的，最重要的是無法理解導演的追求，最終呈現出來的表演狀態，也就無法被鏡頭準確捕捉。」

菲麗希緹的思緒漸漸蘇醒了過來，那明亮的眼神充滿期待和亢奮地望向了藍禮，所有線索全部聯繫起來，混沌而嘈雜的大腦就再次清晰起來，一切都能夠說得通了，那些阻礙和艱澀剎那間消失不見。

安古斯和梅·貝爾的情緒有些矛盾，不知道應該開心還是憂心：事實證明，他們並沒有被藍禮遺忘，藍禮也沒有目中無人地耍大牌；但是，經歷剛才那小小的一番驚濤駭浪，兩個人的情緒都有些緊繃，就好像正在挑戰高空鋼絲一般，轉身逃跑的想法依舊在腦海里涌動著，並且具有無法拒絕的誘惑力。

「而在片場，你則通過自己對鏡頭軌跡的調度、畫面景深的安排來掌控整個場面，現在，你就要告訴我們，比如說，這是全景，焦點在菲麗希緹身上，演員與鏡頭之間的距離多少，你需要演員呈現出多少情緒力度，剩下的就交給我們。」

菲麗希緹則細細地反覆琢磨那些談話——從導演的全局視角理解表演，這對於她來說依舊有些深奧複雜，一時半會也不明白到底是什麼意思；但她可以明白景深變化對表演細節的要求差異，特m.hetubook.com.com寫和遠景的表演方式是肯定不同的，而藍禮專門詢問了加里斯，並且讓加里斯來完成畫面構圖，那麼，這是不是意味著，商業電影的表演之中，演員需要更多配合導演？

現在藍禮卻打破了如此規律——顯然不是因為主角是菲麗希緹，他試圖卑鄙地偷走菲麗希緹的閃電，而是賦予電影和角色更多可能。

藍禮的進一步解釋沒有能夠讓加里斯瞬間恍然大悟，反而是進入了另外一個牛角尖，眉頭緊鎖地說道，「表演空間？我對表演沒有任何了解，我只知道，你們的表演在我的鏡頭之內，是否合適是否恰當……」

「從你剛剛針對我的那些要求來看，其實你更加傾向於整體效果，所以你希望我的表演能夠再收斂一些，但你又不願意錯過角色在鏡頭之中展現出的深度和層次，這才被我說服了。不，這不是我們所要的，你應該把表演空間留給我們自己，但前提是，你需要把表演空間範圍劃出來，並且給予一個方向目標，這才是正確的。」

還好，藍禮的話語很快就讓他們陷入了思考，暫時沒有時間思考落荒而逃的生存幾率——又或者說，把他們集體帶入溝里？

加里斯再次強調了一遍，他還是希望藍禮能夠稍稍收斂一些，也許是因為他思緒顛來倒去，根本忘記了爭論之前的那番談話；也許是因為他的內心深處始終認為藍禮的表演製造了整體失衡。

藍禮的解釋終於點醒了加里斯，「啊哈！這就是原因嗎？這就是那些表演都如hetubook.com.com此僵硬而且分寸都不恰當的原因嗎？」

眾人一臉懵逼，這些狀態難道不是導演專業嗎？和他們這些演員有什麼關係？

「不，不不。」藍禮連連搖頭，「你應該明確，你要的是局部，還是整體，然後讓我們能夠走上正確的軌道。」

加里斯依舊保持了絕對專註的狀態，「你的意思是，燈光試圖捕捉每個角色的狀態，而畫面試圖捕捉全場的氣氛，二者之間產生了衝突，演員在表演過程中，無法確定自己應該如何把握分寸，最後破壞了整體的流暢度和完整度。整體看起來，細節都是正確的，連接也是正確的，可是全景藍圖卻是錯誤的？」

簡單來說，演員們需要導演把尺子遞過來，他們才能夠調整自己的表演。

安古斯和梅·貝爾依舊充滿了困惑，他們可以聽懂藍禮的每一個字，但組合起來，卻如同天書一般。

藍禮不會責怪加里斯的直言不諱，事實上，為了引導菲麗希緹進入表演狀態，藍禮的確稍稍有些發力過猛，整個情緒到的緊繃程度略顯過度，還有細節也太過繁瑣，確實是可以做出一定程度的調整。

對於藍禮來說，他也同樣需要調整。

「正好，我也需要調整一下張馳的程度。」不等菲麗希緹說完，藍禮就積極主動地表示了同意。

現場氣氛有些悶。

這是打破固定觀念的一個想法！

那輕鬆歡快的語調讓眾人都愣了愣，然後集體鬨笑起來，尤其是雲里霧裡的安古斯和梅·貝爾兩個人，笑得格外誇張——甚至有些太過誇張了。