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最終，劍拔弩張、烏煙瘴氣的狀況還是得到了圓滿的解決，拍攝結束之後，演員們和工作人員們再次有說有笑。

菲麗希緹就近找了一張椅子，安坐下來，左右打量了一圈，接著吐槽到，「等等，咖啡呢？我以為我們可以享用咖啡？」顯然，針對藍禮的玩笑還沒有結束，菲麗希緹眯起了眼睛，意味深長地注視著藍禮，表達了自己的譴責。

就這樣，「俠盜一號」的拍攝走上了正軌，劇組的運轉比想象中更加順利，也更加流暢，推進速度也就快了起來。

甚至還在期待值以上。

正在拍攝的這場戲也是如此，克雷格及時出現，快速解決了顯示屏問題，劇組重新開啟拍攝工作，菲麗希緹順利地完成了自己的拍攝任務，結束了這場戲的煎熬。在進入下一場戲之前，劇組工作人員需要重新調整一下，燈光和攝像機等等都需要重新安排，這使得演員們可以贏得短暫的休息調整時間。

作為世界最權威的視覺特效專家之一，約翰·諾爾也抵達了松林製片廠，但他和藍禮一樣，更多還是專註在自己的工作上，劇組的統籌與分配工作則由傑森·麥克蓋特林負責。

藍禮攤開雙手，滿臉淡定地說道，「你知道，受人愛戴是一件多麼不容易的事情嗎？」那驕傲得意的小表情，讓菲麗希緹翻了一個大大的白眼，連連搖頭表示自己的無奈，「親愛的藍禮，你變了。」

「吼吼吼，歡迎，歡迎。」旁邊幾名演員都在跟著和圖書起鬨。

傑森·麥克蓋特林所擔心的事情沒有出現——第一場戲反反覆復拍攝二十九遍，那只是一次特例而已，行雲流水的拍攝工作讓劇組成員們全部都能夠專心致志地團結一心，朝著共同目標而齊心協力。

一方面，虛擬特效場景通過投影儀投射在屏幕上，為演員創造實際的同步環境，更加完美地融入表演狀態；另一方面，虛擬特效場景還將同步呈現在監視器屏幕上，為導演提供參照，讓導演可以一邊拍攝一邊評估效果。

坐在斜對面的麥斯輕笑了起來，「下一場戲就是他的，專門過來找我們對戲呢。」

當然，前提是他的合作對象不會被氣得七竅生煙。

藍禮與菲麗希緹的表演工作漸入佳境，對手戲之間經常能夠迸發出不同的火花，偶爾的臨場發揮還能夠畫龍點睛地成為亮點；最重要的是，因為是商業電影，兩名演員的氣氛也無比輕鬆，儘可能避免發力過猛而打破整體平衡，這也使得拍攝片場常常回蕩著笑聲，歡快愜意的工作環境讓人心情愉快。

對此，菲麗希緹表示，「還是咖啡比較重要。」

正在對戲的藍禮和菲麗希緹發生了爭執，對於表演細節、燈光路線和鏡頭軌道產生分歧，結果把攝影組、燈光組和音響組全部都牽扯進去，眾人爭執得面紅耳赤，寸步不讓、劍拔弩張的局面讓旁人驚出一身冷汗。

被懸挂半空的菲麗希緹倒是心態放鬆，還有時間開玩笑，「克雷和圖書格，你不會是因為昨天晚上德州撲克輸了，所以在故意報復我吧？那應該責怪東尼，不是我的錯！」

片場一片歡樂。

再比如前面的一場戲。

菲麗希緹有些無奈地朝著藍禮投去了視線，攤開雙手，「我就只說了一句話。」然後所有人都在為藍禮打掩護。

「俠盜一號」整部電影的構思基礎是來自於約翰·諾爾——他同樣也是製作人之一，他是世界最頂級視覺特效公司工業光魔的資深員工，他與星戰系列的淵源可以追溯到九十年代中期，從原本系列衍生出了針對帝國終極武器「死星」而構思的故事概念，但一直到現在，他的想法才得以實現，投入製作。

約翰·諾爾之所以親自抵達現場，就是為了在片場採取實時特效技術——藍禮此前在拍攝「星際穿越」的時候曾經體驗過，但沒有「俠盜一號」如此完整如此全面，整個特效團隊在演員表演過程中，搭建出了整個虛擬特效場景。

然而，真正具有決定性作用的，還是加里斯的工作模式。

比如此刻。

好端端的調侃就被麥斯破梗了，菲麗希緹跺了跺腳，抱怨地呼喊到，「麥斯！」

卻不知道，這是否可以算是加里斯的意外才能，即使是在大型劇組之中，也用自己的方式尋找到了一席之地，從「哥斯拉」到「俠盜一號」，似乎都是如此——至少，華納兄弟結束「哥斯拉」拍攝的時候沒有什麼負面傳聞出來。

但因為笑得太開心，菲和-圖-書麗希緹的手臂、腰部等等就拉扯到，酸痛的肌肉讓她的五官全部朝著中間褶皺了起來——雖然今天的威亞時間不算長，但連續多日的累積，身體還是發出了抗議，她需要休息休息。

自然而然地，整個劇組上上下下就如同一台精密儀器一般，開始高速運轉起來。

結果還是藍禮一錘定音，把所有情況交給加里斯決定，最終還是聽從導演的指令。面對協調不同部門分歧的巨大壓力，加里斯卻絲毫沒有慌張混亂，冷靜分析情況，甚至還提出了自己的不同意見，完成調整，最終拍板。

然後東尼·甄就開口解圍了，「藍禮專程過來，其實是為我們準備了咖啡。今天的下午茶，就由藍禮提供了。」

藍禮朝著菲麗希緹露出了一個大大的笑容，似乎在說，「你要的咖啡。」

「俠盜一號」的拍攝，在動蕩與混亂之中徐徐揭開序幕，第一天的拍攝工作就經歷了跌宕起伏式的坎坷，傳聞與八卦就輕輕鬆鬆裝滿了一籮筐；但伴隨著拍攝工作的推進，事情逐漸進入軌道，工作進展就開始順遂起來。

「星際穿越」是一年多以前拍攝的，短短一年時間，拍攝技術顯然又發生了更新，而約翰·諾爾更是其中的領先人物，不過，先進也往往意味著還需要更多調試，還是不夠成熟，在拍攝過程中也難免出現問題。

就在說話間，內森·普雷斯就率領著兩名工作人員，推著一個小推車，上面熙熙攘攘地擺放著咖啡，濃郁和*圖*書的咖啡香氣在休息室之中瀰漫開來，輕而易舉就吸引了所有人的視線，同時也回答了菲麗希緹的疑問。

雖然加里斯是一個不懂人情世故的愣頭青，但在工作過程中，他所展現出來的整合能力，卻令人刮目相看。不偏不倚的正直態度，反而讓他能夠脫離立場，給出更加客觀更加理智的意見；更重要的是，他清楚地知道自己正在做什麼又應該怎麼達成目標，這才是導演位置的關鍵作用。

當然，這些虛擬特效相對粗糙，不夠完整，在後期製作過程中，還需要進一步完善，甚至可能需要重新製作；但在拍攝過程中，依舊能夠提供直觀有效的參照，很大程度上改變了藍屏綠屏拍攝的虛無與空洞。

「克雷格，我的參照圖呢？克雷格，又卡屏了！克雷格！」

本·門德爾森和文·姜兩位演員的幽默更是貫穿拍攝休息的始終，艾倫·圖代克這個超級活寶和麥斯·米克爾森這位冷笑話之王的一來一往互動總是能夠在不經意間引爆笑聲，當然工作人員之間也隱藏著諸多高手，即使工作過程中出現了摩擦與磕絆，不愉快的事情在所難免，但結束拍攝之後總是能夠放鬆下來。

困難與挫折依舊存在，它們不會徹底消失，但這就是電影拍攝工作，遇到問題、解決問題、繼續前進，然後再次遇到問題。生活也是如此。

「我猜也是。」藍禮的回應讓周圍的演員們集體鬨笑起來，就連菲麗希緹都沒有忍住，噗嗤一下就笑了起來和*圖*書。

這讓菲麗希緹無語地翻了一個白眼表示回應，卻讓藍禮歡快地笑了起來。

就好像現在。菲麗希緹已經準備就緒，但顯示屏之上卻沒有任何畫面，也不知道是哪個環節出現問題，於是所有人都在尋找克雷格。

為了達到如此效果，約翰·諾爾的整個特效團隊在片場搭建了一副直徑五十英尺的巨型LED環繞屏幕，屏幕中央寬二十英尺，用來播放動態影像，確保能夠營造出最為真實也最為貼切的虛擬拍攝環境。

菲麗希緹調整了一下自己微微發酸的肩膀肌肉，朝著休息室方向走了過去，卻發現藍禮也坐在公共休息室里，這讓它開起了玩笑，「這位先生，請不要惡意佔用公共資源好嗎？我們需要更多休息空間。」

整個劇組都正在呼喚克雷格·韓馬克（Craig Hammack）——視覺特效現場執行總監，菲麗希緹正在吊著威亞，懸挂在半空中，然後拍攝卻沒有辦法開始，所有工作人員都在尋找克雷格，對講機的聲音沒有能夠傳遞出去，最後只能是直接奔跑過去，希望能夠面對面完成溝通，讓拍攝能夠順利開始。

經過開機前期的磨合期之後，加里斯確定了相關細節，完全確立了整部電影的拍攝框架以及執行方式，所有的所有都隱藏在他的腦海里，拍攝過程中，隨時都能夠根據具體情況做出調整，指令與意圖都變得更加清晰，從燈光組攝影組等幕後製作團隊，到表演組等演員團隊，思路都變得明確而直接。