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這正是《上海灘》的成功之處，世上沒有絕對的好人，也沒有絕對的壞人，人性複雜，才是生活真實。

戴臨風就像審閱內參、報告一樣，拿著鋼筆不斷批註，看到這一段忍不住寫道：「《加里森敢死隊》、《血疑》是國外作品，並非同根同源，卻形成熱點，何解？」

其實剛重生那會，許非就列過一份自己能幹什麼的清單，最後發現還是老本行最拿手。只是年代特殊，個人行為束手束腳，必須得拓展人脈，培養關係。

再有就是，戴臨風對「文化輸出」和「商業屬性」兩個觀點持保守意見，總覺著有些誇大。

結果一場運動給搞沒了，現在真的就會拍名著，拍小說。

但戴臨風覺著沒必要對比，這就是兩種不同的表現形式。一個遵從歷史，一個更符合大眾需求。

跟著也引出第二個論題，國內的原創作品太少了。

……

拿去年來講，《今夜有暴風雪》、《紅岩》、《高山下的花環》（電視劇版）、《長夜行》都是小說改編。

比如前幾年的《霍元甲》，今年的《上海灘》，首先觀眾要喜歡，尤其是青少年喜歡。其次，兩地同根同源，不存在認知差異。」

當然了，他進《紅樓夢》劇組也不只為了培養關係，是真心喜歡ｈｔｔｐs://www•ｈeｔｕbook•ｃoｍ.ｃｏm這部劇，好容易重生一次，自然得參与參与。

他寫完思量，又把這句話劃掉，重新寫道：「《加里森敢死隊》在於戰爭和成長，《血疑》在於疾病和家庭倫理，此乃全人類的認知共性，且有群眾對新事物的極度渴求在內。」

從第一篇文稿之後，倆人便達成了某種默契。

運動之後坐下來，又覺意猶未盡，乾脆重新看了一遍。

看到這兒，戴臨風不禁笑了笑，提筆批註：「未免誇大其詞。」

所以甭看他忙活，目標一直明確。

我們的作品，更多是對社會現象的弘揚和批判，是展現人民的生活狀態，根本沒有所謂的通俗化和娛樂化。

這是根據夏衍的話劇改編，原汁原味的老魔都，跟《上海灘》涇渭分明。

因為八十年代沒有娛樂圈，沒有明星，那叫文藝工作者。每個參与進來的人，皆抱著一種對待藝術作品的態度，自覺身上挑著重擔，影視劇都是很神聖的東西。

「青少年的觀念並非根深蒂固，容易接受新事物。當他們把一部作品當成了生活中的一部分，很容易紮根到土壤，形成一種真正的文化基因。」

第三次，便是今天。

戴臨風皺著眉不太理解，畢竟有時代局和圖書限。

第一次，是研究探春故事線的時候，覺著年輕人有想法，極為難得。然後又知道了他善畫畫，多才多藝。

老頭喝著早已涼了的茶水渾然不覺，自言自語道：「這小子的花樣還真多。」

其實很簡單，一說漫威大法都懂了吧？甭強調什麼「我就不喜歡漫威」「我從來不看漫威電影」。

「文化輸出，首先要有強大的商業價值和認知共性。

這份文稿的價值頗高，已不僅僅是有想法、會演戲能形容的了。

妻子嘀咕一句，輕手輕腳的關上門。

第二次，是在片場看賈芸的戲，覺著非常新鮮出彩，哦，還是個會演戲的。

這其實是一種電視劇的全新模式，在挑戰著我們的傳統觀念，是一種文化輸出……」

現在的觀眾已經不滿足於革命敘事的偉光正，想看到更多元化，更接近生活，或更符合精神幻想的作品。」

這種論調特沒勁，因為說白了還是國產電影不行，要是年年都有《紅海行動》、《流浪地球》，中國電影產業越來越好，自身實力過硬，觀眾必然是支持的。

他忽然發現，自己對許非的印象非常清晰。

戴臨風也是遼省人，早期參加過革命，後來調進央視，一路坐到了副台長的位置。他的閱歷自非常人可比hｅｔｕｂｏoｋ.com•ｃoｍ，曉得這小子定有所圖。

我們在很長一段時間都不是一個經濟社會，1979年，魔都電視台播出了參桂補酒的廣告，才宣告國內第一條電視廣告的誕生。

而最後，文稿中寫道：

戴臨風逐字逐句的看，甚至某些段落重複的看，以致脖子酸痛，眼睛昏花，不得不起身運動了一下。

「商業性的概念很難表達，暫總結為兩點：通俗化和娛樂化。

但他對「自家的影視產業要發奮進取，避免被人家幹掉」卻絕對支持。

我們之前的影視作品，都無限趨同於一種屬性——政治性，以至於抹掉了它與生俱來的兩個屬性：藝術性和商業性。

接著往下看。

「老戴！」

民國時期以及搞運動之前，那會沒有電視劇，都是電影人。那些電影人的創作能力非常強，比如李天濟的《小城之春》、袁牧之的《馬路天使》、謝晉的《女籃五號》等等，都是經典傳世的作品。

就像古代文人入京，會將自己的詩詞經義投給名宿大儒，以獲得舉薦。

戴臨風抿了口茶水，直接被這個開頭吸引。

「老戴！」

「在此之前，我們的主流文化都是宏大的，以革命敘事為主體的各類作品。

它的故事主題和結構，是黑幫江湖、血腥暴力、兄弟情義、兒和*圖*書女情長。

它的人物形象立體豐|滿，我們形容許文強，往往覺得他是個好人，但同時又不能否認，他其實就是個流氓頭子。

不過隨著經濟發展，物質豐富，具有天生平台優勢的影視劇，其商業性也會越來越顯著，甚至能達到一種起決定作用的程度。」

妻子見他進了書房就沒出來，忍不住喊了幾聲，還不應，遂推開房門，見老頭坐在椅子上，捧著份稿紙一動不動。

「無論題材立意、故事結構，還是人物塑造、電腦特效等等，我們都非常非常落後。連很多演員的表演方式，都承接著樣板戲的習慣。

「看什麼呢，這麼專心致志的……」

一部《霍元甲》如此，一部《上海灘》如此，國門初開，已窺端倪。若不發奮進取，再過幾年、十幾年，當外來文化大舉進軍，我們便只能做一個被動輸出的對象。」

由於這部劇在民間影響太大，前不久連《參考消息》這樣的報紙都給予了關注。也的確有一些老魔都人大肆批判，還拿83年的電視劇《上海屋檐下》作對比。

老頭比較開明，不然也不會引進國外電視劇，在央視增加廣告業務。所以他並不反感這樣的方式，只要你是真材實料。

許非有想法了就寫點東西出來，然後送過去，戴臨風都收著，但從不和_圖_書發表意見，更沒問他想求什麼。

的確，《上海灘》不符合歷史，但它符合大眾文化需求。

戴臨風把老花鏡摘下，仔細擦了擦重新戴上，並且用筆在這兩句話上畫了條線。

洋洋洒洒一萬多字，文筆清晰，邏輯分明。

人物和價值觀都存在明顯的政治界限，支持革命的、反對革命的、不支持也不反對的……幾乎所有的影視作品都可以用這三類概括。

還有一群人嚷嚷，不能讓漫威荼毒青少年巴拉巴拉。

我們以前崇拜的是偉人，烈士，科學家，勞動模範……我們曾以為世界就是這個樣子，但當改革開放到來，短短几年間就讓每個人體會到了社會變革的衝擊與迷茫。」

固然在藝術層面上，秉持著弘揚中華文化的理念，但這些名著、小說絕不符合群眾日益增長的精神需求。

「……」

但《上海灘》卻很難用一種革命、不革命的概念來界定。

「這個信仰迅速崩塌的年代。

一些老魔都人，都在批評這部電視劇，說人物和社會環境不是真實的魔都，演繹的不是《上海灘》，而是《香港灘》。

「大運動之前，我們的創作能力十分強大。改革開放之後，原創能力似乎消失殆盡，只會拍名著，拍小說。

首先，他完全同意許非對《上海灘》的觀點。

「哎……」