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每次會議，陸潛總是能夠提出正確意見，更深刻也更全面地展開剖析，從劇情到音樂，又從音樂到劇情；從旋律到鏡頭，又從鏡頭到旋律，層次分明、條理清晰地解析，完全展現出作為導演的專業。

特別是經歷小半年的蹉跎和打磨，伍宇青的雄心壯志達到前所未有的巔峰，摩拳擦掌地等待這次機會。

這是陸潛的原話。

伍宇青的據理力爭和專業立場在陸潛面前，只有節節敗退的份，自信心遭受一次又一次的碾壓和摧殘。

第一次會議，伍宇青信心滿滿，躊躇滿志，他相信自己已經做好準備大戰拳腳。

第二次和第三次會議，伍宇青撞牆撞得非常狠，鼻青臉腫根本不足以形容，慘絕人寰才勉強擦到邊。

一切，都是有原因的。

復古爵士。

一首都沒有！

伍宇青以為，自己已經做好了準備，他具備了才華具備了能力具備了經驗，唯一欠缺的只是一個機會。

沒有一首！

有些旋律，音域寬廣，以至於能夠碰撞出波瀾壯闊之感；有些旋律，輕盈ｈttps://ｍ.ｈeｔｕｂｏｏk•ｃｏｍ.cｏｍ歡快，最後呈現出來的是狂歡節的派對氛圍；有些旋律，慵懶愜意，讓人不由自主地想要徜徉其中跟隨著旋律一起浮浮沉沉。

伍宇青，何止是信心十足，同時也是幹勁蓬爆。

也正是因為如此，伍宇青的工作也就更加難得，這等於給予他一個平台，允許他盡情揮灑自己的才華。

第三次會議，伍宇青據理力爭、全面展開，但遭遇全面打擊，越深入探討就越深深意識到自己的局限性。

不由開始懷疑人生。

陸潛的創作思路，非常清晰——

如果說，陸潛什麼都不懂，門外漢在那裡指手畫腳、大放厥詞，那也就罷了，「甲方不都是那樣嗎」。

最重要的是，陸潛腦海里有著源源不斷的靈感和創意，他對自己的作品有著清晰地構想，要求非常嚴格。

「用鏡頭觸碰音符的脈搏」。

在認認真真閱讀劇本並且和陸潛面對面深入討論的首次會議之後，伍宇青帶著雄心壯志，展開了工作。

也就是說，旋律https://m.hetubook.com.com本身是有「質感」的，可以看到色彩、溫度、節奏等等等等。

陸潛對於電影的構想，宛若月光一般，清冷但流暢，潔白的月光如同清泉般潺潺流動，時而溫柔細膩、時而湍急奔騰，跟隨著情緒/情感的起伏而產生變化，但最重要的是，能夠讓鏡頭到隱藏其中的韻律。

但是……

根據構想，電影應該需要二十首左右的歌曲和配樂，於是，伍宇青靈感蓬爆，前前後後，一共創作了八十七首歌曲——

但是，當機會真正出現的時候，伍宇青才意識到，自己還是太過年輕也太過天真——

什麼叫做專業？

第二次會議，伍宇青正面碰撞、火花四射，但結果目瞪口呆、啞口無言，信心出現鬆動。

最重要的是，不同風格的旋律將營造出截然不同的作品色彩，簡單舉例，使用嘻哈和使用爵士的歌舞電影，鏡頭、服裝、色調、風格、質感都將截然不同，使用流行和使用搖滾的配樂也肯定相去甚遠。

同時，陸潛還希望原創歌曲和配和*圖*書樂都能夠展現「流暢感」，真正地讓鏡頭與旋律結合起來，碰撞出火花。

事實上，今天並不是伍宇青和陸潛的首次工作碰面——

什麼叫做才華？

伍宇青堅定不移地相信著，摩拳擦掌，躍躍欲試。

一直到現在，伍宇青終於明白，事情，真的沒有那麼簡單。

其中，直接槍斃的就已經超過三分之二，剩下三分之一也只是「死緩」，還需要修改然後再重新討論。

不對，不是「以為」，而是相信，伍宇青真心實意地相信自己可以承擔重任，等待著伯樂發現自己的才華。

當初，作為旁觀者，伍宇青看的都是熱鬧，自以為已經看明白，但實際上，始終沒有觸碰到問題的本質。

準確來說，這是第四次。

問題就在於，陸潛足夠專業足夠理智也足夠清醒。

「只要抓住這次機會，整個蘭川都會看到我的才華，到時候，就是一個全新世界了。」

顯然，「運氣」並不是答案，偶然的背後有著必然。

以至於，再次面對陸潛的時候，伍宇青的心態早就已經發生改變—ｈｔｔps://m•ｈｅtｕbｏoｋ•ｃom.ｃoｍ—

這也意味著，配樂師的角色重量，扶搖直上。

沈言書看著眼前的伍宇青，和此前從喻劭口中聽說的那個配樂師，不卑不亢、稜角分明、才華橫溢，甚至還有一點點恃才傲物，著實相去甚遠，很難想象，這個年輕人被陸潛欽點為全新項目的配樂師。

為什麼同樣都是年輕人，陸潛已經成為業內鼎鼎有名的導演，並且在蔚海電影節和金冊獎都得到了認可；而伍宇青依舊還是麥家安的學徒，一直到師傅的突然離世，麥家安也始終在擔心伍宇青的未來？

什麼叫做靈感？

簡直跌破眼鏡。

包括原創曲目以及原創配樂的風格，前者是為了契合電影，後者則是為了奠定基調，描繪出一個藍圖——

只有真正體驗過，伍宇青才能夠明白，為什麼麥家安對陸潛讚不絕口，為什麼麥家安也特別喜歡「愛人」的配樂，為什麼麥家安當初被陸潛打動破例接手「愛人」的工作，為什麼麥家安喜歡與陸潛的交流？

另外，混雜一些流行、藍調以及靈魂，整部電影的基調是優雅而從容，宛ｈtｔｐs://ｍ.heｔｕｂook•cｏm.cｏm若藍絲絨一般溫暖且絲滑。

在「愛人」的時候，陸潛和麥家安的合作，伍宇青全部看在眼裡，他清楚地知道這是一位專業且敬業的導演。

從歌詞到旋律再到風格，顯然每個環節都出現一些偏差，沒有任何一首能夠達到陸潛的完美構想。

「怎麼樣也應該足夠了吧？」伍宇青想。

然而，現實是殘酷的：

現在，伍宇青真正體驗過，才終於能夠明白，麥家安和陸潛的溝通，為什麼總是火花四射又精彩絕倫。

具體配樂工作，還是必須等待電影全部拍攝完畢之後，再展開創作，但因為歌舞電影本身的特殊性，所以伍宇青必須尋找到基礎色彩，根據陸潛的想法勾勒出旋律的輪廓雛形，才能完成後續的創作。

伍宇青滿頭都是問號，為什麼叫做用鏡頭「觸碰」音符的脈搏，如此抽象，能不能用電腦特效演練一下？

那是靈感的碰撞，那是專業的交流，那是才華的展示，那是真正的藝術創作。

為了拍攝一部歌舞電影，他們需要創作大量歌曲，契合不同場景不同主題不同情節不同人物以及不同情感。