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華夏的學生馬上就能想象得到這種抽象的，無形的氣質。

哪怕是本專業的教授，也樂呵呵的拿著筆和本，過來跟著一起上課聽聽。

李景霖這些話一說。

「音樂的發展，其實便是從這二元對立且兼容的模式之下，相融又衝突的發展起來的。」

想要提升編曲能力，這些東西便需要進行了解。

若是華夏學生，能很好理解，可西方的學生，的確不知道你說的「意」和「神」是個什麼怪東西。

這很好理解。

這就是無標題音樂。

可是，華夏的讀者，一般不會去計較到底有多快，速度到底多少，而是將認知凝聚在「快」這個概念本身上。

西方音樂。

李景霖便繼續開口道。

一般都是在樂器，調性，曲式概括下，描述的作品編號。

「哦……這太驚人了。」

還是來形容「劍」。

關掉電視，從冰箱里開一瓶啤酒，喝上一口后，便打開了電腦。

「音樂結構展現了詩詞結構，對現代的世俗音樂都影響極深，確實起到了統一，領導，和決定性的作用，但也否定了音樂本身的藝術美，縮小了發展的空間。」

……

李景霖在黑板上寫下了兩個詞。

你是不是對隨手之作有什麼誤解？

學生們頓時感覺，自己好像明白了點什麼。

又寫下了其翻譯過去的法語名字。

萊奧很難想象，為什麼一個東方人，卻會對西方民族音樂的風格如此信手拈來。

掃視了一圈學生們后，嚴肅的開了口。

為了讓學生們能夠更好的理解。

客觀看待，彼此之間取長補短，才是未來音樂的發展方向。

李景霖便繼續給這些國外的學生們講述起了華夏音樂的特點。

無論是否驕傲，也無論對東西方音樂有何種不同的看法。

「幾乎絕大多數的華夏古典音樂，自發展起，就是標題音樂，並且，相當鮮明且有強度的文學屬性，貫穿其中。」

李景霖來到巴黎國立。

產生一種疑問。

「我認為，音樂可以是一種自https://m.hetubook.com.com然和諧的數學另類表達，所以，它一定要具有邏輯性，具有科學縝密的架構與規則，這便是音樂的形式美。」

令廣大同學點了點頭。

內心無疑是激動的，更是好奇的。

這便是華夏音樂體系中的旋宮轉調。

這其實就是思維，認知，文化等多方面產生的一種壁壘。

李景霖在黑板上寫下了幾個中文。

【音樂就是音樂，公平，公正，客觀，一切為的是音樂的進步。】

樂，根本不知道這到底是個什麼東西，甚至很有可能理解歪來，將其歸類為「巫師」之類的魔法。

有點像是男聲。

哪怕想象不出具體的外形，但就是能想象的到這玩意帶給人的感覺。

這些內容，對於這些學生來說，其實是比較超綱的。

早在當年李景霖和《巫師3》合作血與酒DLC的時候，便聽到一些業內人士說起過。

這看上去就完全不明白什麼意思，因為並沒有「標題」，所以沒有表達的主要故事內容。

「而在我們華夏，幾乎很少很少見到標題音樂，得益於華夏文學，文化發展的極為昌盛的原因，在音樂的發展中，縱使是兩千年前的古早時期，音樂就與標題蘊含的文學屬性牢牢綁定。」

【不要局限於東西方，更不要局限於誰優劣，能夠進步才是真理。】

「我們不會拋棄掉歷史的局限性，單純的評價功過對錯，先賢們的探討，是為了後人的歸納總結，而不是彼此之間再次降維的鬥爭。」

對於作曲專業來說，這來自於神秘東方的音樂風格與作曲思路，是十分吸引人的。

這聽起來，似乎神秘東方的音樂，從一開始，就和西方音樂完全不同。

你管這叫還沒精修？

感覺這李景霖就彷彿回了自己家一般。

戴好了高檔耳機后，調整了一下音量與平衡關係，當即便認真聽了起來。

李景霖要表達的學術精神與意思，已經是再直白不過的了。

無論hetubook.com.com是讓這些學生們能夠學習到東方的音樂，還是想讓更多人具備東方思維，宣傳東方的文化，那麼，一定需要從一個方面，去嘗試打破這樣的壁壘。

而這一點。

「我換一個說法，大家便能理解了。」

【李先生，這很棒，但具體選用情況，還是得看您和遊戲製作的商討】

緊接著。

而貝多芬本人，正是古典主義與浪漫主義承上啟下的一個人物，其作品中開始逐漸具備浪漫主義時期的標題音樂特質。

同樣規律的一個音，或許在兩種體系下並不相似。

萊奧忍不住又聽了幾遍。

翌日。

「再往後，如《高山流水》《漢宮秋月》《陽春白雪》……」

而且，不只是快。

【還沒精修】

但不管是學生還是教授。

「關於東西方音樂側重點，我們可以換個解釋。」

李景霖便變的很認真。

華夏就可以說「劍光一閃」，玩古龍的意境流。

所以，在定義規矩這方面，也是不同的。

台下學生們瞪大眼睛。

比方說民間的一些琵琶，古琴。

「西方的音樂，一直到19世紀浪漫主義時期，才真正開始盛行標題音樂的，在這之前，音樂就是音樂，大部分都是無標題音樂。」

縱使萊奧聽過李景霖的一些傳聞，但當真正見到的時候，還是覺得有點離譜。

而台下的學生，更是一臉懵B。

說到這裏。

快到反應不過來，快到一個極致，快到無法防禦。

這首曲子精修后，一定會更令人上頭。

「優秀的音樂，其實就是在形式美與藝術美之間，找好一個協調的位置。」

什麼東西都輕車熟路。

西門吹雪唰的一下起了，唰的一下就給對面宰了，問別人啥，全都不知道，但就是快。

「這個西方音樂的形，和東方音樂的意，神，究竟是什麼呢？」

「這也是我要給你們講述華夏音樂，講述華夏音樂體系的原因。」

乍看很懵。

也終是會因此尊敬李景霖的。

「均衡，中庸，ｗｗw•ｈｅtｕｂook.com•ｃom過猶不及，這便是華夏先祖對宇宙萬物觀測，而得出來的結論。」

標題音樂，是從浪漫主義時期開始后，才逐漸盛行的。

「呼！！」

讓華夏學生描述這玩意到底長啥樣，華夏學生也會覺得你TM在為難我。

「無論是走什麼道路的先賢，我們都應該秉持尊重與認可，感謝他們為人類藝術事業所做出的實踐與探討，並且繼承下他們留給我們的寶貴遺產。」

所以這到底是多快？音速？光速？哦買噶十……

萊奧瞪大眼睛，又看了一眼李景霖發來的消息，確認了一下文字。

到時候，哪怕不運用在遊戲里，也決不能浪費這麼好的音樂。

主打的就是一個「道」。

李景霖的話。

李景霖在課堂上，講述著奇奇怪怪的內容。

這就是「劍術臻至化境」。

哪怕會有人抱有不同的想法。

稍微打開聽了一下后。

似乎是說給學生們聽的。

但實際上，若是開頭的主音不同，在音階創作上，仍然有所區別。

興趣更是濃郁了幾分。

「比方說，《詩經·採薇》……」

這便是【只可意會，不可言傳】。

「又比如西方音樂史中對規則要求愈發嚴謹的守舊派，他們擁躉的是【音樂必須且只能為教會服務】這一理念，過度追求形式上的嚴謹，發展緩慢，再到復調，後來又加入了帶有固定歌詞的聖詠。」

【李？他超快，量也大，質量還高，工作兩個月，摸魚五十天，但就是能給你全都搞定。】

「這就是李景霖嗎？好恐怖的速度。」

舉個例子。

面對這樣的壁壘。

比方說柴可夫斯基的幻想序曲，標題便是「羅密歐與朱麗葉」，這樣看上去，大家就能明白，哦，這是講羅密歐與朱麗葉的愛情故事。

就好像看小說。

像是貝多芬的「命運交響曲」，本身也是無標題音樂，這個「命運」的名字，也只是後人根據音樂內表達的力量，給這首「無標題」的音樂起了一個標題名。

「而這，對兩種音樂和-圖-書體系的發展，造成了什麼影響呢？」

A大調鋼琴奏鳴曲D.8，No.5。

並不是所謂的五聲調式，五聲音階。

12356是宮調式，那麼，35612就是角調式。

比如……

「所以，在到了現代音樂時，我便認為，目前的音樂發展，一定是要追求形式美與藝術美的和諧共生，在表達形式美的音樂邏輯上，也具有藝術美的意境存在。」

在現代的音樂框架之下，華夏音樂的體系雖然也在遵循著平均律，但實際上，華夏的傳統樂器，有的是按照平均律調的，但也有遵循傳統三分損益定音的樂器。

……唉！但我就是能理解這「劍意」到底是個什麼東西。

12356音階，和35612音階，看似音和音的排列順序是一樣的，音也都是那些個音。

萊奧覺得，李景霖是這麼說的，但這音樂，完全足以出現在遊戲里了。

如果光從音的唱名，或是音階之間的音高來看，與華夏調式近似的也不是沒有。

「而音樂又是一種藝術，建立在想象力之上的藝術美更是至關重要，它基於形式，但發展出了屬於人類獨有情感與思維的藝術之美。」

此時，都已經逐漸被李景霖所說服了。

西方的古典音樂，大部分都是無標題的。

我咋寄吧知道這些東西長啥樣？

開始按照校方的請求，也給作曲繫上了幾節大課。

華夏卻是完全不一樣的。

李景霖選擇用西方樂理的闡述去將完全不同的東方音樂，展示給學生們。

可西方學生呢？

李景霖便舉出了兩個來自於東西方音樂不同時期發展的例子。

這個時間段，剛好是最為精神的時候。

說到這裏。

也似乎是說給教授們聽的。

「……」

大多都是這樣的名字。

什麼寄吧衝天的銳氣，鋒銳的劍意。

隨後來的號角聲與戰吼，則更是感受到了飄蕩在冰雪世界中的維京戰士。

「所以，從我個人來看，我認為，音樂的發展是殊途同歸的，無論是西洋音樂的發展形勢，還是華和-圖-書夏音樂完全不同的發展路線，無非就是人在對美的追求中，逐漸意識到了形式美以及藝術美之間的關係，並且開始在其中尋求協調的不同過程。」

待掌聲漸熄。

李景霖微微一笑。

「兩者，也都曾經有走過極端。」

並且，也完全可以直接當做宣傳片的配樂！

萊奧便一個猛子從沙發上彈起來。

之所以質感完全不一樣，完全是在於音階的用法。

「比如莊子的大音希聲，便曾經否認了音樂的形式美，只去追求意境，上升到哲學範疇，音樂便不是音樂，而變成了哲學。」

大課的內容，是關於東方音樂的。

「劍意衝天，鋒銳無比！」

說到這裏。

一開始的低音，便讓萊奧覺得很有意思。

這或許是一種精神上的境界，一種對美更高的追求，一種超脫了音樂形式束縛的體驗。

回復了一句后。

似乎有點明白這個「意」與這個「神」的另一種解釋了。

但如果拆解看格式，就很好明白。

此時，這些作曲專業的學生們，接觸到另一個音樂體系時。

這不偏不倚，對真理的論述。

學生們頓時送上了熱切的掌聲。

縱使是教授們，也忍不住為其鼓掌。

去闡述古人對「藝術美」與「形式美」的實踐與追求。

單純只是音樂而已。

【想象力】與【形式】

「孔雀東南飛，五里一徘徊，這便是樂府詩《孔雀東南飛》……」

萊奧是個夜貓子。

此時的萊奧，已經打定了主意。

而由於西方古典音樂的定音，是建立在平均律上的，而華夏古典音樂則是三分損益法。

五聲音階不是只有五個音，而是五個正音為主的調式，並且，無論是霓虹，東歐，印第安，非洲音樂中，都有不同的五聲音階。

當即便若有所思的點點頭，你看看我，我看看你。

A大調（調性）鋼琴（樂器）奏鳴曲（曲式）D.8（D姓作曲家所著，8號作品集）No.5（作品集中的第五號作品。）

可西方讀者看這種描述，絕大多數都會腦子一團漿糊。