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雖然這個套路現在依然好用，但一個大型的遊戲中，你不可能全都用這樣的方式。

說到這裏。

「這就是意圖在心理上給與玩家巨大的壓力，既然這種方式容易被遊戲玩家破解，當做通關的方式，那麼，不如將其直接拿出來，配合著演齣動畫與固定的技能模組，讓玩家感受一下boss的壓迫感。」

聽著學生們的問題。

李景霖再次敲了敲白板。

但只長了一點點，完全沒長完。

「音樂的製作，在這種模式下，就需要進行分離。」

很顯然，為了規避這方面的問題，是有其他的解決方式的。

李景霖的教導，真的是讓克里斯推開了新世界的大門。

克里斯幾人已經有些明白了。

李景霖點了點頭。

「而這個時候，主導者，並非是音樂本身。」

別說。

說起了重點。

同樣是比較「呆板」的配合。

一開始的遊戲與配樂共同搭建遊戲體驗的時候。

與其他領域的藝術家們合作。

是比較呆板的。

「嚇死？」

可能就是個ABCD段落髮展延續結束。

聽著李景霖的介紹。

想當然。

李景霖便給學生們講述了幾種遊戲里常見到的機制。

聽著李景霖的話。

尤其是開放世界RPG類的遊戲。

「但在配樂製作中，這就要分開進行循環，於是，我們遇到了一個很難的問題。」

遊戲里的音樂，和遊戲的原聲專輯……

「有意識的一些遊戲內機制或者階段的倒數！」

李景霖點了點頭。

這個問題，原本是ｗｗｗ•heｔuｂｏｏｋ•ｃoｍ•com真的沒想過。

果然！

果不其然。

李景霖的話鋒一轉。

「對的，嚇死玩家。」

音樂與遊戲平行不是不行，但一旦稍微哪裡出了問題，很容易造成割裂感，所以，在現代的遊戲領域，這些元素，都需要加強交互聯繫。

大家都是按照自己設想的情況去理解。

克里斯總感覺自己彷彿抓住了什麼重點一般。

用自己擅長的藝術形式。

「在怪物達到一定血量的時候，會分級進行狂暴增加，或是釋放一些特殊類的強力技能。」

這可以看做是平行的。

那體驗感真就是坐牢。

因為……

但實際上，在真正的遊戲中。

「你們也是學過音樂心理學的，也應該知道，一個段落如果重複的太多次，是十分容易突破人類心理的忍耐閾值的。」

「你們有沒有想過，遊戲玩家打boss的進度是完全不同的，有的特別快，但有的會墨跡很長時間，這種情況下，會不會前者沒法感受到配樂的情緒，而後者卻在最緊張的時候，很違和的聽到了最激昂的音樂，大大降低體驗感？」

「比方說……」

既然是開放世界，那就一定有驚喜，當然也會有驚嚇。

「製作人是會徵求音樂製作人的一些意見的，音樂製作人，也是會根據音樂心理學的東西，結合實例，去給出一個大致的【情緒引導】的時間範圍。」

但如果運用的好了。

要悟了，好痛，腦子要長出來了。

講真。www.hetubook.com.com

這是一個遊戲最重要的概念。

還真不是一碼事。

「如果是普通的樂曲製作，這就是一個整體。」

「比方說，一個開場A的段落，你需要寫出A1，A2，A3，這樣進行段落循環的時候，才不會讓玩家因此煩躁。」

「比方說，boss戰的地形並不正常，可能是冰原海洋，岩漿，或者是毒霧？」

這和其他類型的音樂相比……完全是另一個世界。

就比方說刺客信條的上一款遊戲，奧德賽。

在保持整體之下，還需要能夠進行分段！

能給玩家留下深刻的印象。

「比方說，一階段滿血，一階段半血，一階段殘血，然後是死亡，過場CG，二階段重複這一個概念，然後通關。」

克里斯幾人開始明白了為何要加強交互，又為何會出現音樂與boss一同讀指令。

在介紹完遊戲的一些相關知識后。

幾位學生頓時渾身一震。

真正說到了遊戲配樂製作的真正難點之一。

克里斯激動起來了。

「有些boss在開場的那一刻，就會進入到某種讀條的模式中，讀條模式結束后，很可能會強制性的放全屏秒殺系的大招，或是變身演出。」

「亦或是反著來。」

「比方說，整個音樂，根據不同的階段，分為開場A，鋪墊B，殘血時的第一波高潮，C，過場動畫，二階段時，不同的開場樂句D，然後是徹底爆發的E……」

「比方說，玩家看到的boss，是兩個階段的形態，中間夾帶C和-圖-書G動畫的演出。」

說到這裏。

不由得想起了以往玩遊戲的經歷。

玩家千千萬，有的手殘，有的沒手，有的腦子特別活絡，有的操作犀利……或許還會有相當多看都沒看過的鞋教打法。

的確有過類似的經驗。

「比方說，結合遊戲劇情，boss是無敵的，但為了挑戰boss，NPC幫著玩家，或者玩家通過其他的任務，給boss搞了點負面狀態。」

其實，從《巫師3》剛接觸遊戲配樂的時候，李景霖就挖掘出了配樂的更多樂趣。

「但由於boss真的很強大，需要固定的時間讀秒才能破防，在這個過程中，boss會瘋狂的釋放技能，戰鬥力拉滿，待到時間帶了，才是玩家發揮的時候。」

「比方說？」

果然。

共同給遊戲構建一個精彩且龐大的世界，共同誕生出這「第九藝術」。

你別說。

比方說，我固定boss會在什麼時候進行什麼改變，而同時音樂也隨之變化。

這通關的速度，又怎麼可能一樣？

「在遊戲配樂發展到現在，誕生了一種與boss一同讀指令的配樂模式，即是遊戲製作人根據boss血量來進行設計下一步的行為邏輯，而音樂也隨之變化。」

「所以，在摘出了這些段落後，在製作這個循環的同時，是需要有差異的。」

克里斯眼前一黑。

是必須要進行加花處理的。

但突然嗡一下，若是在溜號的時候，的確是會一激靈。

「是的。」

克里斯馬上便懂了。

「沒錯，下一步，ｈtｔps://m.ｈetｕｂｏｏｋ•cｏm•com製作人就將這個讀指令的邏輯基本，從時間，轉移到了怪物血量之上。」

如果處於懸賞狀態，又無意間走到了一些距離懸賞傭兵近的地方。

在遊戲世界本身，形成了高度纏繞的交互，才會更是一個有機的整體，這樣，玩家們的體驗感上升，與遊戲內的各種因素也形成了交互。

克里斯恍然大悟！

是會直接吹號角，嗡的一聲，然後半路跳出來一個紅頭像直接拔刀砍你。

「或是boss在固定時間內，是比較容易打的階段，固定時間到了會瘋狂加強。」

「這樣，玩家們雖然知道，這倒數讀條結束后肯定有點大事情發生，但反而是知道，才最難受，你們要明白，懸在頭頂上的劍才是最嚇人的。」

臉上都不由得出現了一絲壞笑。

李景霖在白板上寫下了一排字。

便重新切入迴音樂製作的角度。

真的寒棒。

「這樣，如果做好了淡入淡出的銜接，這才是配樂的含金量。」

「但遊戲是不可能完全向著音樂妥協的，之所以遊戲是第九藝術，正是因為音樂，美術，以及遊戲內容的相互配合與有機結合，而不是相互掣肘。」

只有交互感拉滿，那才會感覺好玩。

作為一個配樂師。

李景霖說到這裏，呵呵一笑。

這怪未必很可怕。

比方說，某個音樂，某個劇情，某個boss，某個技能，某個場景……

文學與音樂的交互，音樂與遊戲機制的交互，遊戲機制與美術的交互等等等……

完全可以讓這一段遊戲內容十分帶感。

「m.hetubook.com.com既然時間固定太呆了，那就靈活一點，調整到血量之上。」

「通過讀條的形式，讓玩家們隱約意識到一些問題所在，而從這個時候，其實就已經開始從各個方面，提升玩家的緊張感，為後續的內容做下鋪墊了。」

將「負面」情緒通過遊戲體驗灌輸給玩家。

速通玩家倒是還好，人家不聽音樂，單純為了妙boss快|感。

【交互】

李景霖認真的開口。

但在李景霖介紹完這些內容，並且迅速消化后。

但如果是普通玩家，配樂做不好，boss打一半，音樂突然原地高潮……

遊戲製作人有時候會有不少惡趣味，會時不時的在某些個地方給玩家一點驚嚇。

「倒數？」

【玩家對重複的忍耐閾值有限】

但仍然感覺隔著一堵牆壁。

遊戲的原聲專輯，是一首完整的曲子。

「在這種情況下，設計boss機制的製作人，有時候會和配樂聊一聊這方面的事情，互相給出一個基本線，優秀的配樂師，會根據這些東西，去靈活的調整自己的音樂循環。」

這都是通過交互來的。

「音樂製作的時候，就需要在掌控一整個主體音樂架構的同時，分開成不同階段的樂句，並且讓這些樂句，可以進行循環。」

幾人面面相覷，均是露出了十分感興趣的表情。

「而設計師在設計邏輯時，卻有可能是將其分成了四五個階段。」

如果你停留在B階段，那有時候，很可能會發現，B階段的音樂是B1，B2，B3的加花式循環。

這樣的成就感與滿足感是難以想象的。