你說人生中幾件很重要的事是什麼？

因為深愛的男人的一句話，26歲的小城女孩空空扔下自己在家鄉庸碌的工作，來到北京。她想逃離舒適圈，去做真正有意義的事。

27歲的都市女孩寶音擁有著美麗的外表、精緻的生活以及一個看上去十分般配的男友。但在某一次契機中，她忽然領悟：她不愛他，也不愛其他任何人。

她們不在同一條船上，卻在同一場風暴里。在劇烈的失去的痛苦下，她們逐漸變成可以相互展示傷口的朋友。在飄蕩廣闊的北京，兩個女孩讓彼此明白：在無常的命運里，在反覆自我拉扯的過程中，知道自己生命中最重要的那件事是多麼的珍貴。

這是一個人與妖魔鬼怪共存時代，但妖總是比人低一等，為奴為婢，甚至於有些妖怪晚上還會侍奉主人以取悅主人。

而我們的主人公卻意外的遇到了一個被百般折磨的小屍妹，他會繼續摧殘她，還是會好好的愛護她呢？

南洋魔窯，九龍屍塔，屍王仙宮等等奇迹般的冒險正在開始……

本書創作於一九八六年，它是馮驥才先生最具爭議性的作品。小說中的故事發生在清末民初的北方小鎮：窮人家女子戈金蓮幼時被奶奶裹足，雖然痛苦難耐，卻因此嫁入富人家。通過兩次賽腳，她從失寵到得寵，從此由痛恨裹足的人變成這一封建習俗的衛道者。但是當女兒又面臨裹足時，戈金蓮的母性與傳統觀念發生了碰撞，她終於放走了女兒。女兒後來成立了「天足會」，倡導廢除裹足，站在了戈金蓮的對立面。

《三寸金蓮》中的一種意圖，即用大量充分的歷史細節——實物照片，複原那曾經活著的奇異的歷史，再現三寸金蓮那一方匪夷所思的天地，給這中國文化中最隱秘、最閉鎖、最黑暗的死角以雪亮曝光。歷史的幽靈總是躲在某種遮蔽之下不肯離去，暗暗作崇；所以，當歷史的一幕過去，我們應該做的是把那沉重的大幕拉開。

《荒人手記》為台灣著名女作家朱天文的長篇小說代表作。1994年，朱天文創作了長篇小說《荒人手記》，並一舉奪得台灣首屆時報文學百萬小說大獎首獎。朱天文對這部作品也最為自負，稱有了這部作品，「終於可以和張愛玲平了」。

這本書採用同性戀的視角，以一個中年同志的手記形式來寫作。實際上作家與第一人稱是分離的，身份特徵被作家借用。全書遣詞造語極端風格化，精鍊而濃稠度甚高，句句箴言，故事性方面則涵蓋許多面向，形式獨特，近似意識流手法，將生活事件拆散成充滿生命力的碎片加以知覺化的重組，傳達對生命與生活的思考，一度曾被質疑其是否可歸類為小說樣式，引發討論。

「這是頹廢的年代，這是預言的年代」

這是《荒人手記》的開場，許多讀者書迷都還會順口背誦的兩句。荒人拿下百萬小說獎那年，台灣正在八零年代錢淹腳目的鬧熱中，文藝創作浪潮也一波更勝一波，彷彿無盡頭；然而，當《荒人手記》出現，許多如今是創作人的昔日讀者無不驚心回想起：當年真是嚇壞了。「一生沒有一刻像現在，我如此渴望看見人，隨便一個什麼人或是背後傳來的足音都可以。」再沒有了，許多人讀著讀著不斷驚嘆，心中一陣空白，站穩再讀，日後多年跟友朋聊起，呼應了唐諾對本書曾經說的「朱天文的文字之美，一路到《荒人手記》上已達引發驚懼的高峰。」

傳說朱天文寫完這本書對著同為創作者的朱天心說：終於可以跟張愛玲平了。這本小說在台灣文壇有著極受推崇的地位，也是朱天文個人寫作史上最具代表性的一冊。她為敏感、寂寞、拒絕社會化的一群人寫下極度文字之作。

本書以廚房是一個女人的出發點和停泊地講述了一個廚房的故事。一切的一切都已經寂滅，惟有心靈不可言說。廚房是一個女人的出發點和停泊地。

《廚房》中的枝子是一位事業成功的商業女星。她在年輕氣盛的時候曾十分厭惡日常的婚姻家庭生活。然而，事業成功以後，卻又開始「懷念那個遙遠的家中廚房，廚房裡一團橘黃色的溫暖燈光」。「他願意看見有一兩個食客當然是丈夫和孩子吃著她親手燒的好菜，連好吃都顧不上說，直顧低頭吃得滿嘴流油，腦滿腸肥。」她才會感到無比幸福。「愛上一個人，組成一個家，共同擁有一個廚房，這就是她目前的心願。」小說的核心故事即從這兒開始啟動。

重新對廚房感興趣的枝子從內心愛上了藝術家松澤——她自己的「經營品」。她不僅出資幫他辦畫展成功，而且還親自下廚房唱著鍋碗瓢盆的心靈交響曲，為松澤準備了一桌豐盛精美的生日晚餐。小說集中展示的即是這頓晚餐時的具體情形。

枝子一往情深地陶醉在嫋嫋升起的幻想裡，滿心都是幸福的甜蜜：這個渴望愛與被愛的女人幻想著男人盡情品嘗完第一道精美的生日晚餐後，下一個節目她仍會將自己的身體作為第二道靈魂與肉體的生日晚餐奉獻給他，而成為她終身可依的男人，留下這個「愛情」的永恆記憶。但是，男人松澤對枝子所抱的卻只是玩一玩的念頭：「在這個人人都趨功近利的時代，誰還想著給自己上套，給自己找負擔？尤其是對於他一個藝術家來說，更不願有任何形式的羈絆。家庭責任也好，社會義務也罷，能躲的就躲，能逃就逃，能推脫就推脫。」結局就可想而知了。當枝子被送回家之後：「眼淚，這時才順著她的腮邦，無比洶湧地流了下來。」沉浸在自己一廂情願愛情中的枝子，雖然對男人松澤俗惡的靈魂有所認識，但小說結尾時，枝子還是會拎著廚房的一袋垃圾直到自己家的樓門口，還緊緊地把它攥在手裡。這樣的細節，不知打動了多少讀者並編織出多少發人深思的意義。

關於「一袋垃圾」的細節，徐坤事先沒有設定的，只是寫著寫著寫到那裡，細節就自動從手指尖溜了出來。其實這正是女作家潛意識裡對自己筆下的人物形象一種令人「心痛」的女性關懷。

《生死場》是蕭紅的一部傳世名作，亦是魯迅所編「奴隸叢書」之一。魯迅在為《生死場》作的序中，稱它是「北方人民的對於生的堅強，對於死的掙扎」的一幅「力透紙背」的圖畫。文中對於人性、人的生存這一古老問題進行了透徹而深邃的詮釋。

其所描寫為「九一八」事變前後，哈爾濱近郊的一個偏僻村莊所發生的恩恩怨怨及村民的抗日故事，字裡行間描摹著中國人對於生命與死亡的掙扎。蕭紅以女性作者細緻的觀察角度，生動地寫出幾個農婦的悲慘命運。

《上海寶貝》採取第一人稱的敘事觀點，情節主要是描述上海女作家CoCo與中國男友「天天」、德籍男友馬克的戀情。天天是CoCo的知心人，卻是性無能（象徵衰微的中國傳統文化？）；馬克是駐上海外商，有家室、超強的性能力、西方男子對女性的體貼（象徵改革開放后的中國對歐美強勢文化的崇拜、對外資的倚賴？）。馬克誘惑了和「天天」同居的CoCo。CoCo擺盪在「天天」的同志情誼和馬克雄壯的肉體誘惑之間，最後「天天」因吸毒死亡，馬克返回德國，CoCo的雙線感情於此告終。

這部作品的藝術性不在三角戀的通俗情節，而在女主角對「情慾自主」的自覺歷程、對藝術家創作與生活關係的省察、對上海這個現代都會風情的捕捉。

小白，妹頭，一對青梅竹馬的戀人，順其自然地結為夫婦。他們一個成了小有名氣的文論家，一個變為走南闖北的生意人。他們的分手，表面上因為妹頭的婚外戀，實際上仍然是理想世界和世俗生活的衝突。當妹頭準備移民到布宜諾斯艾利斯去時，這個平凡的愛情故事突然走出了真實，因為它失去了上海。這正是王安憶試圖描述的中心。王安憶最擅長的，就是對極細小瑣碎的生活細節的津津樂道中展現時代變遷中的人和城市。

《鱷魚手記》是已故作家邱妙津最成熟的小說，以大學生活為背景，生活手記為形式，字裡行間充滿纖細的同志情感告白，真摯動人；並以詼諧手法穿插了鱷魚的故事，以「鱷魚」象徵異性戀為主流的社會中的同志，必須穿著人裝、隱身生活。

本書甫發行便震驚文壇，書中「鱷魚」、「拉子」等詞也成為女同志的自稱用語，是台灣文學史上十分重要的一部作品。

全書分為八個章節，其中大部分章節以大學生活為背景，敘述了七個男女主人公的同性、雙性戀的情感生活和心路歷程，通過解放的性及性別觀點，描繪了當時大學生全新的精神世界和得不到認同的感情經歷給彼此的成長過程帶來的痛苦和收穫。其他章節則以一隻擬人化鱷魚的獨白，另組合成獨立於主要情節之外的寓言，諷刺、影射「鱷魚╱性異常者」在人類社會孤獨、受壓迫的命運。這些彼此穿插的敘事線索以復調雙聲的結構牽動出同一主題的心理及政治層面。

『從前，我相信每個男人一生中在深處都會有一個關於女人的「原型」，他最愛的就是那個像他「原型」的女人。雖然我是個女人，但是我深處的「原型」也是關於女人。一個「原型」的女人，如高峰冰寒地凍瀕死之際升起最美的幻覺般，潛進我的現實又逸出。我相信這就是人生絕美的「原型」，如此相信四年。花去全部對生命最勇敢也最誠實的大學時代，只相信這件事……』——邱妙津

《油麻菜籽》是廖輝英第一部作品，初試啼聲就震驚文壇，一舉成名，也是她最膾炙人口的代表作之一；同時使她榮獲《中國時報》文學獎首獎，並且改編拍成電影，拿下金馬獎最佳改編劇本獎！

《油麻菜籽》是台灣婦女命運的縮影，更被譽為「一筆寫盡台灣婦女三十年悲苦生活」，開啟了廖輝英小說對女性自覺的探索，娓娓道出在傳統與現代夾縫中求生的女性心聲。而書中另一小說〈紅塵劫〉，寫廣告界的爾虞我詐，男歡女愛，被譽為台灣最具代表性的都市小說。

這是一部從形式到內容都十分新穎獨特的長篇小說。小說的主軸有二，一是在「謝納米」湖畔（瀘沽湖）的摩梭族少女「蘇納美」在十三歲前後，如何經歷了文化大革命對於摩梭族的騷擾、成年禮、走婚，最後因為善於歌舞成為文化工作的一員，離開了家鄉在各地跳摩梭族的傳統舞蹈。另一條主軸則是以一位美術系大學生「梁銳」為主角，講述他如何經歷文化大革命裡的改造教育、鬥爭與黑獄，並在最後隨著文化大革命結束而獲得釋放，在遙遠的省分裡遇到蘇納美，最後還愛上了她。

作品通過蘇納美和梁銳的愛情悲劇，生動地描述了至今仍保留著母系大家庭形式的摩梭人的遠古習俗，真實地再現了「文革」中的種種怪誕，提出了古老與現代、野蠻與文明、婚姻與愛情，以及人性等值得深思的問題。

此書甫一出版即引起不少迴響，原因有二：一，這是第一本以摩梭族文化為架構的小說，讓一般民眾能透過文學認識這個少數民族；二，這本書也正面回應了文革時期的種種，勾起不少長輩對於那個動盪年代的回憶。

故事主角子君，大學畢業即成為醫生娘，專心在家相夫教子，生活無憂無慮。

一日，丈夫涓生無預警地拋下了一個震撼彈──他要離婚，他在外面有女人。

一瞬間子君失去了避風港、失去了孩子，整個人生彷彿崩塌。無所依靠的她必須重新找回對人生的渴望，在這顛跛的道路上，支撐著她的是嶄新的工作經驗、逐漸拾回的自信，以及閨密毫無保留的幫助。

重回職場、重獲肯定、重新定義自己，子君在這段歷程中重獲新生，不僅再度擁有了愛自己的勇氣，更在這條路上找到了人生真愛。用數十個字總結她的前半生：結婚生子，遭夫遺棄，然後苦苦掙扎為生。然而陰霾終將過去，陽光將在她的後半生露臉。

這一切也正如亦舒所說：「我們失去一些，也會得到一些，上帝是公平的。」

《賴柏英》是國學大師林語堂著作的一本自傳體小說。在世界文化大師林語堂對女性的推崇和尊敬是許多書中可以看出的，但是有一個女性讓它終身難忘，那就是他小時候故里的小夥伴賴柏英。

「歸去來兮，田園將蕪，胡不歸？」鄉愁不只是陶淵明個人的情感，久客他鄉，那一個人不對故鄉魂牽夢繫？紐約時報譽為上乘之作；波士頓先驅報說：「睿智而深刻……林語堂深入洞穿了情感和心靈的深淵。」

林語堂是二十世紀最重量級作家之一，亦是近代文壇扛鼎人物之一，素有「幽默大師」的稱號。其作品更有濃厚的時代意義，本書與《朱門》《武則天》《賴柏英》皆是以女性為主角的故事，可看出其對新女性的態度。

《紅牡丹》是林語堂先生用英文寫成，1961年在英國出版。有不同譯本。《紅牡丹》並不是一部一般意義上的言情小說，作品表現了對壓抑人性的封建「理學」的憎惡，同時，對牡丹所追求的恣意任性的情感給予了反思，具有較強的藝術色彩和現實意義。

《紅牡丹》是一個年輕寡婦驚世駭俗的風流艷史。清朝末年，年輕貌美的寡婦牡丹個性張揚，大胆反叛傳統禮教，追求愛情自由和「理想的男人」。她先後與家鄉的已婚初戀情人、京城的堂兄翰林、天橋的拳師、杭州的著名詩人等熱戀同居。牡丹的特立獨行，使她成為社會上的新聞人物，廣受爭議。苦悶壓抑的情婦生活終令她厭倦，最後返璞歸真——在遇險獲救之後，她找到了愛的歸宿。

傳奇一生，流言一世

洞穿人世滄桑，演繹華麗人生

張愛玲是作為中國現代文學史上的一位傑出作家，而不是作為一個怪人、異人而存在的。也許她將不僅僅屬於現代文學史。遙想幾十年、幾百年後，她會像她欣賞的李清照一樣，在整個中國文學史上佔據一個穩定的位置也說不定，而我們知道，那時候今天為我們所熟知的許多現代作家肯定都將被忽略不計了。

《張愛玲傳略》在豐富的史料基礎上，以張愛玲的生平事實為線索，真實而生動地再現了張愛玲傳奇的一生。蒼涼的人生，美麗的作品，以人生的安穩做底子來描寫人生的飛揚的創作哲學張愛玲式的滄桑和華麗在此顯露無遺。作者于青是國內較早為張愛玲寫傳記的學者，對張愛玲生平經歷了熟於心，真正地以靈魂讀靈魂，閃耀著學者智慧的光芒。

人生是舞台，個人脫不了要扮演其中的某個角色。張愛玲卻在這人生舞台上遠遠眺望著，她不是導演，卻如同解說，用筆娓娓動聽地為我們介紹過去某一場或正在進行的人生戲劇里的諸位角色。同時，張愛玲也遠遠有別於同時代的許多女作家，她是一個不進入角色而在台下做解說的觀眾，她冷靜到冷漠，將生命的底部翻過來給我們看，也給她自己看。於是有人言，她是「一個偉大的尋求者」。她尋的是，女奴時代謝幕後女性角色的歸宿所在，她以否定現代生態下女性女奴角色的方式，表達了她深深的渴望，渴望女性能掙脫歷史的、文化的、生理的、心理的諸般枷鎖和桎梏。她還在《傳奇》中，再現了一批失去了以往寄生樂土的遺老遺少的尷尬餘生，悄悄地填補了現代文學史中的這段人生空白，從而折射出失落的中國封建家族中所以失落的虛弱本性。自然，這是我們今人的解讀。而在當時。張愛玲的這些作品曾被當時的著名評論家評為「我們文壇最美的收穫之一」。

讀張愛玲，需得用靈魂去讀靈魂。

我們一起來讀張愛玲，讀她的生命之旅，靈魂獨唱，不知能否觸摸到她生命的律動；而當你進入張愛玲的「人生傳奇」中，不知你能否領略一片神奇的綠地，一抹異彩的晚霞，一道瑰麗的五彩虹，一曲高山流水般悠長而又清絕的驪歌……