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上一次看到這裏的時候，迪特-科斯里克在思考主客觀轉換的問題，對鏡頭的內容有所忽略，現在重看，他發現了上一次很多沒有注意到的東西，而這個發現讓他激動得渾身發抖！

就在這時，迪特-科斯里克突然站了起來，轉頭對張然道：「張，能夠重新播放嗎？」

迪特-科斯里克微笑道：「即使是半成品，我相信也不會差！」

這是後退式蒙太奇，同時也是主觀鏡頭向客觀鏡頭轉換，鏡頭本來是模擬李雪健眼睛的視點，是主觀鏡頭，但鏡頭這往後一退，李雪健就出現在銀幕中了，主觀鏡頭就變成了客觀鏡頭，整個主客觀的轉換非常巧妙！

這個鏡頭真的太誇張，太變態了！

這個鏡頭最奇妙的地方在於，不光有主客觀的兩次轉換，而且有聲音和畫面的轉換，是聲音蒙太奇向畫面蒙太奇的轉換！

鏡子是一種很神奇的道具，鏡子內外的人物雖是一模一樣，但卻是真與假、虛與實的對照關係，因此鏡子不僅能夠拓展畫面的物理空間，更能延伸人物的內心世界。很多導演都喜歡用鏡子來表現人物的內心狀態，甚至會用鏡子來作為精神病患、或者多重人格的暗示。

這時，迪特-科斯里克和助手都明白過來，張婧初扮演的理髮員是個啞巴。

張然一怔，不明白迪特-科斯里克這是要做什麼，難道有什麼不對的嗎？不過客人希望重放，他自如無法拒絕，笑道：「當然可以！」他馬上示意工作人員馬上重放。

在迪特-科斯里克為電影的第一個鏡頭激動不已時，電影在繼續播放，張然扮演的鋼渣走進了理髮店。

至於電影的wｗw.ｈｅｔuｂｏｏｋ•ｃｏm.ｃom質量他並不是特別在意，上一世，北平奧運會後張一謀的電影《三槍》惡評如潮，仍然進入了柏林電影節的主競賽單元。張然的新片也是這個道理，即使質量差一點也無所謂，關鍵是電影足夠吸引眼球。

電影的名字終於出現在銀幕上，一個人張燈結綵！

很多導演在拍攝的時候，要是運用技巧過多，往往會顯得很刻意，給人一種賣弄和炫技的感覺。但張然的這個鏡頭完全沒有造作之感，反而給人簡單、樸實，韻味悠長之感。

迪特-科斯里克的助手被這漫長的黑屏搞懵了，不知道這段鏡頭是什麼意思，心想，張然不會是想學《2001漫遊太空》，來一段3分鐘的黑屏作為開頭吧？

大概過了將近一分鐘，終於有聲音響起，各種細碎的聲音，顯得有些嘈雜，聽不出是在哪裡，在做什麼。

迪特-科斯里克對寧皓他們也沒有絲毫輕慢，柏林電影節雖然是藝術片綻放的舞台，但同樣離不開商業片和大明星捧場；華語電影最近幾年發展迅速，在未來中國市場必然會超過美國，沒有誰敢輕視中國市場，柏林電影節也是如此。

放映廳的燈重新亮起，又很快熄滅，電影從頭開始播放。

寒暄過後，張然招呼迪特-科斯里克落座，介紹了下自己的新片，並坦誠：「電影現在問題還很多，有26場戲需要重拍，現在只能算是半成品！」

經過將近五分鐘的黑屏后，銀幕上突然閃了一下，緊接著，畫面出現。不過這個鏡頭非常特別，出現在眼前的是張婧初臉龐的特寫，而且是局部大特和圖書寫。鏡頭的視野非常狹窄，畫面虛幻、朦朧，甚至有點失焦，給人以恍惚、眩暈的視覺效果。

迪特-科斯里克微微點了點頭，對電影開場十分滿意，但就在這時他突然想起了什麼，臉色一變，輕聲叫了起來：「不對啊！這個鏡頭不僅僅是主觀到客觀的轉頭，而是先從客觀鏡頭轉換成主觀鏡頭，再從主觀鏡頭轉換成客觀鏡頭，這個鏡頭在主觀和客觀之間轉換了兩次！不光如此，這個鏡頭還實現了聲音蒙太奇向畫面蒙太奇的轉換！上帝啊，這是什麼鏡頭啊！」

銀幕很快亮了起來，但馬上又黑了下去。

鏡頭中，張婧初看到對方睜開眼，神情有些疑惑，停下手中的動作，嘴裏發出啊呀的聲音，手裡比比劃划，那意思是在問，是不是被弄疼了。

迪特-科斯里克知道這是一個主觀鏡頭，是在模擬剪頭髮那個人的眼睛。這個時候他恍然大悟，知道為什麼會有這麼長的黑屏了，這個人在剪頭髮的時候在閉上眼睛休息，所以畫面是黑的，現在他睜開眼睛，畫面就出現了。

依然是將近五分鐘的黑屏，依然是聲音蒙太奇，依然是通過聲音描繪空間，依然是通過聲音從客觀鏡頭向主觀鏡頭轉換；然後李雪健睜開眼，在於張婧初交流的同時，鏡頭開始慢慢向後來拉，鏡頭從主觀鏡頭向客觀鏡頭轉換。

「科斯里克先生，你好！」世紀巔峰的放映廳里，張然微笑著跟柏林電影節主席迪特-科斯里克握了握手，介紹道，「這位是寧皓導演，這位是丁勝導演……」

稍微對電影有些了解的人都知道什麼是主觀鏡頭和客觀鏡頭，客觀鏡頭就是以和圖書客觀視點為機位拍攝的具有記錄敘事性質的鏡頭，用來講述故事；主觀鏡頭則是以劇中人的視點或是動物的視點為拍攝意圖的鏡頭，多帶有強烈的主觀色彩。

張婧初在李雪健的臉上撲了些爽身粉，再用毛巾撣淨髮茬，捏著他的臉端詳幾眼，才算完工。張然站了起來，想接下家，但張婧初又努努嘴，示意他讓另一個老頭先來。

李雪健起身往外走，就在與張然擦肩而過的時候，猛然回頭看了張然一眼，本能的感覺這是個危險人物。

寧皓他們都是商業片導演，到電影節角逐獎項的可能很小，但電影節是非常好的宣傳平台，電影要想賣到海外，去電影節宣傳是避免不了的，所以，寧皓他們對迪特-科斯里克非常客氣。

室內燈光熄滅，漆黑一片。

迪特-科斯里克感到自己的靈魂都在顫抖，上帝啊，簡直太瘋狂了，這個鏡頭竟然蘊含著如此多的內容和變化！

《一個人張燈結綵》的這場戲，張婧初給李雪健刮鬍子，兩個人的位置是面對面，兩個人之間是有交流的。但在鏡頭中李雪健背對觀眾，張婧初面對觀眾。對觀眾來說，是看到不到他們的視線直接進行交流。而在鏡子里，一切反過來了，李雪健是面對觀眾的，張婧初是背對觀眾的。這樣一來，電影的畫面就變得非常奇特，本來面對面的李雪健和張婧初，他們的臉就變成了平行關係，同時面向觀眾。

走出理髮店時，天已經黑了。李雪健踱著步走下山去，聽見一陣風躥響，忍不住扭轉腦袋，理髮店的燈光在山坡上顯得孤零零的。鏡頭橫搖過來，搖向山下的城市，在輕微的黑https://m.hetubook.com.com色當中，整個城市燈火璀璨。

本來面對面，視線有交流的兩個人，在鏡子的作用下，在這個鏡頭中，視線變成了平行關係，沒有交流。這說明什麼？說明人物之間看似可以交流，但其實內心充滿隔閡，處於不可交流狀態，說明兩個人都是孤獨的，說明了人與人之間不可交流，而這就是電影的主題——孤獨！

一個沉穩的聲音響起，聲音比較慢：「沒事，你繼續！」

迪特-科斯里克倒不認為張然是在學《2001漫遊太空》，張然的這段黑屏沒有配樂，只有各種細碎的聲音，他最開始也沒有聽出個所以然，但隨著電動理髮器的嗡嗡聲響起，他突然明白了，這是理髮店，有人在理髮。不過他還是有些不明白，在理髮店理髮刮鬍子，為什麼要用黑屏來展示，張然是想表達什麼？

在實際運用的過程，電影藝術大師們根據主觀鏡頭和客觀鏡頭又派生出了一種新鏡頭，主客觀轉換鏡頭，簡單的講就是從客觀鏡頭轉換成主觀鏡頭，或者從主觀鏡頭轉換成客觀鏡頭，甚至出現了更加複雜的轉換方式，主觀鏡頭先轉換成客觀鏡頭，再轉回主觀鏡頭；或者從客觀鏡頭轉換成主觀鏡頭，再轉換成客觀鏡頭。

張婧初看了張然一眼，繼續給李雪健刮鬍子。李雪健見到有客人來，就比劃著說，利索點，別耽擱你生意。張婧初搖了搖頭，沖張然努了努嘴，示意他等著。

張然具有世界性的聲譽，尤其是在北平奧運會開幕式的驚艷演出后，整個世界都在期待他的電影。如果能夠將張然的新片拉到柏林，無疑會成為電影節最大的亮點，吸引全世界的目光，hetubook.com.com所以，迪特-科斯里克才放下電影節主席的架子，親自到中國邀請。

這是一個看起來非常簡單的鏡頭，調度也不複雜，但裏面卻蘊藏著好幾種變化，而且都是難度超高的變化！

放映廳漆黑，銀幕上漆黑一片，什麼都看不到。

迪特-科斯里克心想，拍《飛行家》的時候，張然的電影充滿激|情，恣意揮灑著自己的創意，電影充滿靈氣；但現在他越來越沉穩，電影的鏡頭舉重若輕，不著痕迹，真的已經具有大師氣質了！

張婧初點點頭，拿著小刀繼續刮鬍子，與此同時，電影鏡頭突然動了起來，慢慢後退，李雪健的背影隨著鏡頭運動出現在銀幕中；在鏡頭後退的同時，張婧初身後的鏡子也逐漸顯現出來；不過背對觀眾的李雪健在了鏡子中卻是正臉對著觀眾。

迪特-科斯里克發現在這個鏡頭中張然對鏡子的運用極其巧妙，簡直讓人拍案叫絕。

張然的這個鏡頭比《荒島餘生》的鏡頭要難得多，也要高明得多，這個鏡頭最開始沒有畫面，只有聲音，而且最初聲音是處於正常狀態，但到了將近三分鐘的時候，聲音越來越大，就好像在人耳朵邊響起，這個時候鏡頭就從客觀轉換成了主觀鏡頭，這個主客觀的轉換是通過聲音來完成的；而接下來，李雪健睜開眼睛，鏡頭開始向後拉，主觀鏡頭就又向客觀鏡頭轉換，這部分通過畫面來完成的。

這種兩次轉換的鏡頭非常考驗導演的功力，只有水平極高的導演才敢這麼玩，比如《荒島餘生》中，當主人公剛剛來到孤島的時的長鏡頭，導演就運用了客觀——主觀——客觀的轉換手法，交代了主人公對孤島最初的整體印象。