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正是因為缺少信心也缺少資金，更缺少宣傳資源，IFC影業對「少年時代」的發行也沒有寄予太多希望，從聖丹斯到柏林，然後回歸北美本土，前前後後參加了十幾個電影節，試圖尋找到更加廣泛的宣傳途徑，但遺憾的是，缺少藍禮·霍爾這樣的噱頭，「少年時代」在電影節之上所受到的矚目也相對貧乏。

「爆裂鼓手」的點映才剛剛拉開序幕，頒獎季的明爭暗鬥就已經火速上演，這也側面證實了這部作品的備受矚目程度。

僅僅不到五個月前，「星際穿越」在IMDB之上以八點八分開局，強勢殺入IMDB兩百五十名佳作的前十名，創造了藍禮職業生涯最佳，現在電影的分數逐漸開始回落，卻依舊穩定在了八點五分，暫時位居兩百五十名佳作的第二十八名。

堪比萬花筒般的百家爭鳴局面之中，「少年時代」輕輕鬆鬆地脫穎而出，毫無疑問地成為了目前為止的領跑者。

與爆米花指數形成對標的是影院分數和IMDB分數，但因為「爆裂鼓手」現在暫時處於點映階段，影院分數無法進行評分，這也使得所有視線集中在了IMDB之上，這部作品也不負眾望地在狂熱影迷之中引爆了口碑。

顯然，「爆裂鼓手」已經成為今年頒獎季里的一個未知因素。

一直到「爆裂鼓手」的登場，從聖丹斯就開始累積起來的期待值，終於在十二月第一周全部釋放了出來，九十二分的媒體綜評讓這部作品一舉超過了所有競爭對手，成為了和*圖*書頒獎季之中第二部突破九十分門檻的作品，僅次於「少年時代」，這也直接改變了整個競爭格局。

然後，「爆裂鼓手」橫空出世了。

從票房到口碑再到形象聲望，現在的「藍禮·霍爾」已經真正成為了一個招牌！如此不可思議的優秀口碑也成為了「爆裂鼓手」票房爆發的提前預告，點映階段的藝術院線瞬間就成為了北美人民的最愛場所。

結果出人意料地，口碑慢慢累積起來，電影居然一路上映到了年末，目前累積票房已經成功突破了兩千萬美元；更重要的是，媒體綜評達到了完美無缺的一百分，就連爛番茄新鮮指數也高達百分之九十七，大眾媒體評分同樣高達九點三分，毋庸置疑地成為了頒獎季口碑領跑者，這也成為了今年最獨特的一部作品。

曾經，根本沒有任何一家電影公司願意投資製作理查德·林克萊特的這部作品，即使是獨立電影製作公司也拒絕冒險，如果不是伊森·霍克（Ethan Hawke）力挺，並且攜手理查德說服了IFC影業的話，這部作品可能也就無法問世了。

儘管人人都知道伴隨著打分人數增加，分數勢必還將浮動，但一年時間之內，藍禮就奉獻了兩部IMDB評分八點五分以上的作品，非常直觀也非常高效地讓人們感受到藍禮在資深影迷和狂熱影迷之間的口碑上升弧線。

百分之九十六！

媒體綜評僅僅只是代表著專業媒體的意見，九十二分的高分也延續了藍禮一和*圖*書貫以來的強勢；而爛番茄評分則代表了大眾媒體的觀點：顯然，他們也一如既往地喜歡藍禮，並且毫不吝嗇自己的讚譽之詞。

但上述作品的媒體綜評都沒有能夠挑戰「少年時代」的霸主位置——

這部由「日出之前」三部曲導演理查德·林克萊特拍攝的作品，真實記錄了一個男孩從六歲成長到十八歲的十二年曆程。

進入十二月之後，頒獎季的報名截止時間還剩下最後三周，這也意味著種子選手們陸陸續續將粉墨登場，但目前為止已經湧現了大批潛在得獎作品，眼花繚亂、應接不暇，隱隱展露出了「佳片大年」的風範。

「修女艾達」、「兩天一夜」、「塞爾瑪遊行」、「冬眠」、「第四公民」、「鳥人」、「性本惡」、「布達佩斯大飯店」、「狐狸獵手」、「萬物理論」、「模仿遊戲」、「消失的愛人」、「涉足荒野」……等等等等，這是一個長長的清單，在第一階段競爭才剛剛展開的時候，候補選手著實太多，數不勝數，無法輕易盤點完畢。

經歷多個電影節洗禮之後依舊備受讚譽的「爆裂鼓手」，在媒體綜評正式放出的時候，經受住了最後的考驗。

八點七分開局！

過去十三年時間里，IFC影業製作的作品大多數格外小眾，卻也不乏「四月碎片」、「傑克和羅斯的情歌」這樣雖然小眾卻在頒獎季中屢屢被提及的作品，而「少年時代」則是他們耗費了十二年時間的大型項目。

「布達佩斯大飯店」，八和*圖*書十八分；「鳥人」，八十七分；「模仿遊戲」，七十三分。

成立於2001年的IFC影業是非常非常小型的一家電影製作工作室，成立十三年，出品的作品依舊沒有上兩位數，他們的第一部作品就是與理查德·林克萊特和伊森·霍克合作的「錄音帶」，而後在北美髮行了印度電影「季風婚宴」——後者一舉贏得了2001年的威尼斯電影節金獅獎，這使得工作室聲名大噪。

好萊塢業內傳聞與「紐約客」專題報道交相輝映，社交網路熱議狂潮則成為煽風點火的助燃劑，熱潮就這樣逐漸攀升，儼然成為了十二月初最受矚目的頒獎季作品；而點映首周的觀影熱潮更是引發無數討論。

這也證明了，哈維·韋恩斯坦的擔憂不是沒有道理的；同時也證明了，「紐約客」的文章出現在了最巧妙的時刻——既然「爆裂鼓手」受到了影評人的一致讚譽，那麼它的頒獎季前景是否能夠一帆風順呢？如果不能的話，那麼就……

理查德·林克萊特真正意義地用攝像機記錄了時間，從2002年五月開始，一直到2013年八月，前後足足十二年，每年暑假利用一段時間完成拍攝，真正的拍攝時間其實只有四十五天而已，每一位演員的年齡變化真實而細膩地呈現在鏡頭面前，導演通過如此方式來講述孩子的成長以及時間的力量，最終落腳于生活，細細描述著生命的意義。看似簡單實則強大，這無疑是電影藝術的一次大胆探索。

從提前四十八小和_圖_書時排隊的長龍，到黃牛購票的爭議，再到電影結束之後秉燭夜談的熱鬧，「爆裂鼓手」在點映階段就製造了無數新聞，然後各大媒體評論相繼放出，這也將電影自聖丹斯以來的期待值推向了最高值。

一共兩百八十八家媒體給予評論，其中兩百六十九家都認證新鮮，最終新鮮指數達到百分之九十三；大眾媒體滿分十分的平均分落腳於九分，基本持平專業媒體的媒體綜評；最不可思議的還是爆米花指數——

年初的柏林電影節，「布達佩斯大飯店」勇奪評審團大獎，出色口碑一路延續到了年末；九月的威尼斯電影節，「鳥人」得到了北美媒體眾口一致的讚譽，成為頒獎季第一個種子選手；隨後的多倫多電影節，「模仿遊戲」擊敗一眾強勁對手勇奪人民選擇獎，贏得了北美觀眾的芳心。

最終，IFC影業有些破罐子破摔地，選擇了七月份正式上映這部作品，小範圍公映。

「少年時代」成為了有史以來第八部媒體綜評滿分的作品，此前七部分別是「公民凱恩」、「藍白紅三部曲：紅」、「迷魂記」、「後窗」、「卡薩布蘭卡」、「教父」、「美人計」。在整個漫長歷史長河裡的第七部，同時也是1994年的「藍白紅三部曲：紅」之後，二十年以來第一部達到如此壯舉的作品，毫無疑問地成為了年度爆款。

這一數字到底多麼不可思議呢？簡單羅列兩部作品就知道了，「星際穿越」的爆米花指數百分之八十五，「超能陸戰隊」的爆米花和圖書指數百分之九十二，換而言之，普通觀眾對於「爆裂鼓手」的喜歡程度和期待程度都輕鬆超過了兩部商業電影，甚至超過了合家歡的「超能陸戰隊」，這隻能用「不可思議」來形容了。

此前聖丹斯電影節的媒體綜評高達九十五分，而現在超過四十九家媒體打分之後，「爆裂鼓手」的最終媒體綜評定格在了九十二分，這依舊是2014年年度最佳之一，目前的分數僅次於年度爆款「少年時代」——這部作品經歷了三十九家專業媒體參与評分之後，至今依舊保持了媒體綜評一百分的完美記錄。

當然，「少年時代」在電影節上屢屢受到無數影評人的喜愛，始終讚譽不斷；但沒有大型發行公司願意購買這樣一部「風險巨大」的作品，電影節也沒有如此魄力將獎項頒發給這樣一部「氣質獨特」的作品，這也使得作品的電影節之旅顯得相對平淡些許，沒有能夠製造出更多波瀾。

這部小成本獨立作品以八點七分的超高評價開局，但目前因為點映階段，評分人數不夠，暫時沒有收錄在IMDB的兩百五十名佳作榜單之中；不過，以如此成績來計算的話，作品可以輕鬆躋身前二十名，與「阿甘正傳」、「盜夢空間」、「飛越瘋人院」、「好傢夥」等作品的分數持平。

獨一無二地，「少年時代」正在領跑頒獎季，而現在，唯一一部能夠與「少年時代」相提並論的作品出現了，不是「鳥人」，不是「布達佩斯大飯店」，不是「模仿遊戲」，而是……「爆裂鼓手」。