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「地下世界」就是愛麗絲還是個孩子的時候拜訪過的地方，但根據編劇琳達．伍爾沃頓理解，她把地下世界（underland）錯聽成了仙境（wonderland）。地下世界是地球的一部分，它位於我們的世界下方很遠的地方，如今的地下世界掌握在了邪惡的「紅桃皇后」手中，地下世界的居民們迎來了他們的困難時光。但地下世界仍然如同仙境一般美麗，這亦解釋了為何年幼的愛麗絲會把它的名字聽錯。這裏的居民需要愛麗絲來幫助地下世界重新奪回昔日的光輝。

當《愛麗絲夢遊奇境》遇到蒂姆．伯頓時，好比畢加索遇到了梵高。這部在原著基礎上延伸的電影作品可以看做是蒂姆．波頓對烏托邦世界的另一次奇思妙想。原著本身的那種荒誕離奇而富有邏輯的文字在鬼才導演的大腦裡層層蛻變，進而轉化為花樣百出的畫面。所以在荒誕原著小說在蒂姆．波頓特立獨行的駕馭之下，電影裡呈現出來的場景與人物只能說更加誇張，更加抽象，更加充滿童趣。這個離奇的造夢大師與荒誕童話的代表作相遇，必會擦出一片令人意想不到的彩色火花，蒂姆．波頓用他自己獨具匠心的畫筆為眾多翹首以待的影迷揮灑出一本繪聲繪色的睡前童話。

琳達，伍爾沃頓（Linda Woolverton）編劇。

但對比於華麗的仙境，外面的世界卻依舊黑暗陰沉，這就是伯頓一貫擅長的黑暗與光明的對比。現實世界中愛麗絲一直在逃避著生活帶來的壓力以及成長的煩惱。電影採用這種將成人世界中的危機感和壓迫感無限的擴大化，並且將其包裹上一層黑暗的外衣，灰暗陰冷，死氣沉沉，用來激發女主角那種對被約束的生活一種無形的逆反心理，從而產生其時隔多年之後重返仙境的動力。而在華麗外表下，仙境內部同時亦存在著一兩處不和諧的聲音，那就是以「紅桃皇后」為首的一批成人世界的代表者，妄圖將美麗的仙境亦變成壓抑的現實世界，扼殺了浪漫幻想。這亦是產生讓愛麗絲重返仙境的另一個原因，這個來自於現實世界的少女，將挑起拯救童話世界的大旗。亦就是這個華麗仙境與現實世界的對比，充滿了冷與暖的交揉，溫暖中的殘酷，黑暗中的溫馨。

★一九二八無聲電影《愛麗絲鏡中奇遇》。導演Walter Lang沃爾特朗。

●看《愛麗絲夢遊奇境》：華麗怪異的仙境童話（二〇一〇．三）

和圖書「不可思議，」戴普說，「與提姆合作有二十年了，我有機會見證了他的成長。他是一個非常獨特而且聰明的導演。不管提姆讓我做什麼，我都感到榮幸。」

斯蒂芬．弗雷Stephen Fry飾The Cheshire Cat

對於這次的劇本，我的確有很大的壓力，因為雖然有《愛麗絲夢遊奇境》的原著，但是這部電影實際上只是借用了一個童話故事的環境設定與人物設定，因為整個故事發生於原著故事的若干年後，因此在情節上不可能再度複製過去的故事，這樣觀眾們就會想，這不是一部有意思的電影，因為實際上還是按照原著在拍，而提姆．波頓要做的就是要讓看過原著的人亦覺得有意思，所以我們在原著人物的基礎上擴大了整個奇境的世界觀，成年的愛麗絲將在同樣的地方，經歷完全不一樣的事情。」

★迪士尼出品的一九五一年卡通版《愛麗絲夢遊仙境》。

戴普還將「瘋帽子」定義為有多面性格和操多種口音的人。他說：「我是這樣想的，他是一個高度敏感的人，他遊歷其他國家時為了生存，就需要有不同的性格。受到威脅或遇到危險時，他就變了。我覺得他在某種程度上是比較輕度的人格分裂。」

十九歲的愛麗絲在參加父母在維多利亞花園專門為自己舉辦的派對上，驚訝地發現原來自己竟然亦有了仰慕者，而且還向她發出了結婚的請求——對方是哈米什．愛斯科特（利奧．比爾飾），他是愛斯科特先生（蒂姆．皮戈特－史密斯飾）和太太（嬌拉汀．詹姆斯飾）的兒子，雖然家財萬貫，卻有著富家子慣有的在過於養尊處優的環境下養成的愚笨和木訥。被哈米什嚇了一跳的愛麗絲，還來不及對他的求婚做出反應，就迅速地逃離了正在進行中的宴會現場……隨後，她驚訝地看到了一隻穿著馬夾、帶著表袋的兔子正在前方迅速地奔跑。

一向以提姆．波頓御用男主角身份出現在其作品裡的強尼．戴普，這次甘心當起了綠葉來襯托起主角愛麗絲，這次他在片中出演的角色依然如同過去提姆．波頓的作品，黑色陰霾、瘋瘋癲癲，對於扮演的角色，強尼．戴普說：「《愛麗絲夢遊仙境》是一個童話故事，提姆．波頓卻把它拍成了很陰暗的奇幻電影，這樣以ｈｔtps://m.hｅtｕboｏｋ.cｏｍ.cｏm來人物的造型亦做出了相應的變化，我飾演的瘋帽子先生跟原著比起來，有了一定的區別，在《愛麗絲夢遊仙境》裡，這個角色更加的瘋狂，亦更加的讓人神經緊張，他總是用一些讓人覺得莫名其妙的事來證明自己的魅力。這個版本的故事是一個幾乎全新的故事，感覺上就像是讓看過童話的人們有了一種嶄新的視角，讓他們重新來看待奇境裡的種種奇妙之事。提姆．波頓過去擅長的黑色風格在這部電影裡要收斂許多，亦許是他不想嚇壞小孩子（笑）。」

這部《愛麗絲夢遊奇境》，骨子裡面透露的還是那種逃避現實的空想和不願長大的童真，而作為一個十九歲的少女，早已像度過做夢年齡的主人公，卻在繼續選擇對現實的妥協和逃避成長的煩惱中毫不猶豫的選擇了後者。無奈的現實，激|情的仙境，那個狹長的兔子洞成為了鏈接成人世界與童話領地的一道七彩的虹橋。所以在電影裡我們看到了一個不一樣的童話，沒有王子和公主俗套的愛情，只有一個在浪漫冒險的童話外衣下隱含著那個一成不變的叛逆情懷，原來，在成年少女的外表下，繼續選擇作為一個永不長大的孩子是那樣的簡單。

安妮．海瑟薇（Anne Hathaway）飾白王后。

「在電影裡定義『瘋帽子』而且尋找一些不同的東西是一個挑戰，」他說，「起初提姆我和一直在討論的是，他是個很單純的人。你在他臉上看到的就是他感受到的。他的服裝、皮膚、頭髮，一切東西都忠實地反映著他的情緒。所以，當他笑的時候，你立刻能感到一種燦爛的生命力，就像花開，非常非常快。他就像一個能反映情緒的戒指，心情與外表是一致的。」

★二〇〇九年《Alice》，美國科幻有線頻道Syfy電視台迷你劇兩集。只採用著名童話的故事藍本，而不採用其敘事方式

「這個故事一定要有著革命性的進化，因為過去的故事大家實在是太熟悉了，當決定拍攝《愛麗絲夢遊仙境》的時候，我就一直在構思如何才能拍出新的感覺，當時我所想的是，如果愛麗絲跟讀者們一起在長大，當她從那個奇妙的世界裡回到我們的社會當中，逐漸的成長乃至於漸漸遺忘了那麼精彩的過去的時候，她會是什麼樣子？

聞名於世的童話《愛麗絲夢遊仙境》，不僅書籍被譯成數www.hetubook.com.com十種語言，在各國書市上暢銷不衰，就連在銀幕上亦曾經多次被改編。以黑色哥特風格著稱的導演表示：「《愛麗絲夢遊仙境》實在是一部深入人心的童話故事，它已經是許多人童年記憶的組成部分，這個故事亦曾經被改編了很多次，對於過去的那些改編作品，我覺得他們有好的，亦有不好的，但總體而言，都僅僅只是按照原著小說去小心翼翼的改編。我可以理解這些作品的初衷，畢竟原著是那麼的深入人心，任何一點點主創人員可能的改編都會導致觀眾們的口誅筆伐。所以，我拍攝的這部《愛麗絲夢遊仙境》，想從另一個角度來講述這個故事。原來的童話故事大家都耳熟能詳了，我想探討的是，當愛麗絲從洞裡走出來，並且長大了之後，她再度回去，會發生一些什麼事，會產生什麼變化呢？這部電影，所要講述的就是這些內容。」

「瘋帽子」給了戴普再次創造詭異角色的機會。

克李斯多夫．李Christopher Lee飾The Jabberwock

澳大利亞新人米雅（Mia Wasikowska）演愛麗絲。

「瘋帽子」的造型是橙色的頭髮、小丑般的臉和兩隻不一樣大的綠色眼睛。對於「瘋帽子」的最終造型，他說：「之前在我的腦海裡就有一個他的形象，這個導演想的非常一致。當他們給我做造型時，一切都進展得非常順利，這麼快的速度是很罕見的，之前唯一一次就是我演傑克船長的時候。」

在扮演這個角色時，戴普發現那個時期的製帽商的確容易水銀中毒。

克利斯丁．格拉夫Crispin Glover飾The Knave of Hearts

●戴普覺得「瘋帽子」的身體和精神都該反映出他水銀中毒。

戴普說：「俗語『像製帽商一樣發瘋』來源於當時製帽商的真實情況，他們製造精美的海狸皮帽子時使用的粘合物通常含有大量水銀，使他們最終因水銀中毒而發瘋。」

強尼．戴普（Johnny Depp）飾瘋帽匠。

《愛麗絲夢遊奇境》取材自劉易斯．卡洛爾家喻戶曉的經典童話故事《愛麗絲漫遊奇境記》（一八六五年）及後來的姐妹篇《愛麗絲鏡中奇遇記》（一八七一年），波頓的新版從某種程度來說實際上是原版故事的和-圖-書續集。

為本片編寫劇本的是琳達．沃爾夫頓，她曾經撰寫了《美女與野獸》、《獅子王》、《花木蘭》等動畫片的劇本。對於初次和提姆．波頓合作，琳達．沃爾夫頓說：

●戴普說：「俗語『像製帽商一樣發瘋』來源於當時製帽商的真實情況，他們製造精美的海狸皮帽子時使用的粘合物通常含有大量水銀，使他們最終因水銀中毒而發瘋。」

對於本片煥然一新的故事情節，提姆．波頓闡述了自己的理念：

★一九三三年美國派拉蒙公司，《愛麗絲夢遊仙境》真人電影。Norman Z．McLeod導演。

●在扮演這個角色時，戴普發現那個時期的製帽商的確容易水銀中毒。

琳達．沃爾夫頓的劇本很好的體現出了我的這個理念，整個故事的確如同我想的一樣，在原有的基礎上進行了大刀闊斧的進化，故事發生在了愛麗絲長大的幾年後，愛麗絲在電影中面臨兩種選擇，是繼續她人類世界的貴族生活，還是要在奇境裡繼續著不一樣的夢想與冒險，這個故事讓《愛麗絲夢遊奇境》這個膾炙人口的經典童話又有了不一樣的魅力。」

提姆．波頓執導。

本片的主題思想其實延承一貫童話故事中共有的精神內核，即浪漫和冒險精神。電影中愛麗絲被現實生活打壓的精疲力竭，不得已才重返仙境。而電影很有意思的一點就是將愛麗絲重返仙境的動力歸結於他人所需，愛麗絲的到來是以仙境拯救者的身份駕到，而不是作為一個其逃離現實的一個歸宿點。這樣一來，電影的內核發生了一個微妙的變化，愛麗絲的仙境之旅由主動變為被動，使影片的主題變得相當和諧，不要忘了，這是一部童話電影。在童話的世界裡，只有數不清的王子和公主的浪漫話題，沒有一個對現實生活無聲的抗議和反叛。

★二〇〇七年開始籌畫，二〇一〇年三月上映。《愛麗絲漫遊奇境》台灣譯名《魔境夢遊》。迪士尼3D科幻片。

戴普覺得「瘋帽子」的身體和精神都該反映出他水銀中毒。

從《剪刀手愛德華》電影到《愛麗絲漫遊仙境》是提姆．波頓和強尼戴普的第七次合作。

「提姆．波頓是一位要求非常嚴格亦非常繁多的導演，《愛麗絲夢遊仙境》的劇本前前後後修改了五十多次，這都是因為提姆．波頓的緣故，他對於電影如此嚴厲的要求雖然讓我工作加重了不少，但亦讓整部電影更接近於理想的hetubook.com.com完美狀態。

緊緊地跟隨著「兔子先生」（麥克．辛配音）穿越了一大片草地，愛麗絲眼睜睜地看著他消失在一個兔子洞裏。然後，突然之間，她發現自己竟然亦一起跌落進去，不斷地翻著跟頭通過了一條奇怪、有如夢境般朦朧的通道，最終抵達一個圓形的大廳裏，四周座落的是數不清的門——在「吃下我」的蛋糕，緊接著她的身體又重新長大了……最終，愛麗絲選好了自己要走進去的那扇門，她進入的一個令人驚奇的幻想世界當中，居住在那裏的人和生物將這片土地稱為「地下生活」。

提姆．波頓是一個公認的鬼才，在他的腦海裡每天能構思出五十個場景和畫面，其中有五十一個是屬於地球以外的。如果你看過包括《剪刀手愛德華》、《大魚》、《查理和巧克力工廠》這些膾炙人口的舊作就不難發現，在他的電影世界裡，總是充滿了天馬行空的場景和構圖，同時又不失童話般的浪漫幻想。而在這些光怪陸離的畫面當中，蒂姆．波頓又把自己對人物與世界觀獨特的塑造融入到自己的作品中，生產出出如此色彩斑斕、形形色|色的怪異場面。在他的故事中，充滿了充滿了黑色幽默的溫婉和憂傷，自閉又很有張力，從而造就一個非常詭異的世界。當然，奇妙的幻想需要一個強大的作品才能得以影像化呈現，而《愛麗絲夢遊奇境》則是一個將蒂姆．波頓這種火星一般的構想完美的描繪出的一個最佳載體。

所以，作為一個永遠亦長不大的孩子，提姆．波頓將自己對現實世界無因的抗拒通過一部部童話電影作為載體，隱喻的表現出來。無論是《大魚》中在現實世界與幻想領域中滲透的父子真情還是《剪刀手愛德華》裡與現實相悖的人與機器的銘心愛戀，同時亦體現出那怪異而富有特點的臆想。

海倫娜．邦漢．卡特（Helena Bonham Carter）飾紅桃王后。

這部電影是提姆．波頓轉投迪士尼旗下的第一部作品，從電影裡我們看到的是美輪美奐的畫面與極盡斑斕的色彩。這樣的效果似乎與其以往作品大相逕庭。導演善於塑造哥特式的黑色場景，但在他前的影片中，無論整體多麼黑暗，總還是會出現一兩處十分明亮的場景。而本片恰好相反，片子整體基調呈暖色調，色彩鮮艷，充滿了一種空想主義一般離奇的藝術感，變化無窮的場景搭配「瘋帽子先生」等人活潑而又誇張的表演，使得整部電影在瑰麗多姿的色彩印襯下顯得相當動感和明快。