碎琉璃，一箇生命的橫切面，百萬靈魂的取樣。獻給　先母在天之靈，以及同樣具有愛心的人。

是以，《碎琉璃》這本書，是「一箇生命的橫切面」，那是他自己；是「百萬靈魂的取樣」，那是整個動亂時代的縮影；是「獻給先母及有愛心的人」，為了或許只有心中有愛的人，才能讀懂這被硬生生突然拉斷了的那幾十年的情與愁。因為，這不是一人一家的淚水，而是一國一代的悲歌。

《碎琉璃》以懷舊的口吻，敲時代的鐘鼓，每篇文章都具有多重含意。他把「個人」放在「時代」觀點下使其小中見大，更把「往日』投入現代感中浸潤，使其「舊命維新」。

《碎琉璃》是切開的生命、夢幻凝成的造形、秘密的感性世界之探險，是一首長長的變體史詩。

「水問」為簡媜第一本書，一九八五年版，以清純的少女心懷敘說大學校園內外的人生幻化，筆觸自然且富創造意蘊。 「水問」共分六卷，始於「花誥」，終於「化音」。其中每卷以卷首語拈出主調，使整本書卷卷相續而合成總體，每一篇既是它自己的意義，也是全書的謎底。作者希望通過這樣的設計，清晰地記錄往日心靈的史跡。「水問」也被作者稱為是自己的「斷代史」。

《書名篇》中的三十二位作者，年齡從四十一到八十八歲，中間橫跨四十七年，將近半世紀不同風格的作品集於一書，也算是本書的一種特色了。

《世事與棋》

作者：王鼎鈞

出版：驚聲文物

初版：1969年10月

此《生活美學》四書係作者繼續五年前《愛廬小品》之創作而來，分題「天趣」、「諧趣」、「情趣」、「理趣」，探索解說自然景物、藝文言語，以及社會人際之美。

作者學識淵博，出入古今，屬筆莫非雋永深刻的文章，而哲思渾成，餘味無窮；自許新著上承《愛廬小品》，乃是「集結了千百傳統文人的菊花心事」之重要美學論述。

此《生活美學》四書係作者繼續五年前《愛廬小品》之創作而來，分題「天趣」、「諧趣」、「情趣」、「理趣」，探索解說自然景物、藝文言語，以及社會人際之美。

作者學識淵博，出入古今，屬筆莫非雋永深刻的文章，而哲思渾成，餘味無窮；自許新著上承《愛廬小品》，乃是「集結了千百傳統文人的菊花心事」之重要美學論述。

此《生活美學》四書係作者繼續五年前《愛廬小品》之創作而來，分題「天趣」、「諧趣」、「情趣」、「理趣」，探索解說自然景物、藝文言語，以及社會人際之美。

作者學識淵博，出入古今，屬筆莫非雋永深刻的文章，而哲思渾成，餘味無窮；自許新著上承《愛廬小品》，乃是「集結了千百傳統文人的菊花心事」之重要美學論述。

此《生活美學》四書係作者繼續五年前《愛廬小品》之創作而來，分題「天趣」、「諧趣」、「情趣」、「理趣」，探索解說自然景物、藝文言語，以及社會人際之美。

作者學識淵博，出入古今，屬筆莫非雋永深刻的文章，而哲思渾成，餘味無窮；自許新著上承《愛廬小品》，乃是「集結了千百傳統文人的菊花心事」之重要美學論述。

在忙與茫間，現代人生活步調緊張，作者運用無邊的想像力及觀察力，化學問為生活哲學，向古人借智慧，寫出中國人的《山居歲月》，是現代人生活上的心靈SPA，在悠閒中認真活過每一天。

台灣現今面臨到全新的風貌：社會價值觀的崩落、是非判斷多元、政爭的紛擾，而文學到了亂世，總愛淫哇靡曼，隨波沉淪，但本書則逆流向上，凌高出俗，在筆墨飛舞處，每以心靈的養護工程自許。文中深情獨往，探察天然之美、人際之美及文藝之美。

作者一貫地以樸質平易近人之筆，寫他對親人、師友的懷念；童年、鄉土的眷戀，日常瑣事的感受，文字如風行水面，而自見功力，尤其透出東方人真摯、溫厚的情操。

一個在學術崗位上孜孜不倦的人﹐平時為了百年樹人﹑教育子弟而忙碌﹐更利用他閒暇的時間﹐投入瞭解人類幾千年來的戰爭、殺戮、貧困等苦難。在白天嘗試和體驗各種苦難，在夜晚休息的時候，將他所經歷過的經驗，以寓言式的筆法，原原本本道出人類積極奮發的一面，誠摯而感人，勵志而向善。

舊文學的根柢與新文學的洗禮，琦君的散文承先啟後，深厚的中國人情味與練達的人生觀並陳，早被文學評論家夏志清肯定為：與李後主、李清照同屬中國的抒情傳統，而成就卻比二李高。

本書選收旅美台灣女作家琦君散文作品多篇。

琦君的散文以懷鄉憶舊獨樹一幟。她把對故鄉、親人的縷縷情思凝于筆端，感情濃烈真摯，文風質樸平實，筆調清麗雅潔，于平淡中見深沉。

李家同教授的《幕永不落下》，自出版以來，不斷被傳閱討論，創下銷售數萬本的佳績。

他的文字情感豐富，常能激勵人心，書中收錄了他寓言小說和散文，關懷的範圍涵括教育、社會、科技以及人文等領域，每每有他獨到的見解，言人所不敢言，字裡行間充滿悲憫，閱後令人動容，沉吟不己。

我們的親人如果遇到什麼不幸﹐我們會立刻感覺到﹐也立刻會採取行動﹐來幫助我們的親人﹐所以作者要在此呼籲﹐也能想到世界上那些不幸的陌生人：他們病了﹐他們沒有食物吃﹐他們沒有水喝﹐他們被關進了監獄。當他們在受苦的時候﹐我們不要作一個旁觀者。信不信由你﹐如果你試著向陌生人伸出你的手﹐快樂與和平會排山倒海地來到你的心中。

本書作者李家同為台灣非常知名的暢銷書作家，他的多部作品均達到銷售幾十萬的記錄。

李家同的文字樸實無華，他用淺白的筆觸為文字接上了溫度，在不說教的感人敘述中，讓人發覺暖流緩緩地灌注內心，且久久不散。也因此，李家同的多篇文章成為網路上廣泛流傳的美文為更多的讀者所熟知。

「如果你試著向陌生人伸出你的手，快樂與和平會排山倒海地來到你的心中。」拿起這部作品，你離快樂也就更近了一步。

延續「生活美學」這項現今日益關注的課題，蔣勳在這本新書中又替讀者們提出個人講求美好生活的新視野，新心法。他提醒我們反觀自己的內在，特別是培養豐美的感官經驗，讓視覺、味覺、聽覺、嗅覺、觸覺的敏銳感受全面甦醒，由此而能深刻體驗大自然之美與生活之美，也在自己「美的存摺」中積蓄出無窮無限的心靈智慧。

在這個理性超越感性、身體日益荒涼、社會疏離感愈加嚴重的現代，我們可以藉著《美的覺醒》一書，成為身心五感皆平衡的人－－學習著去感受美、欣賞美、進而能與他人分享美。在美的世界當中，我們才能感覺到生命本元的一種熱情，「美」在我們的己身，也就是一個自我完成的過程。

一般學子對陳之藩散文大概不陌生，中學教科書經常選刊他的文章。

《旅美小簡》共收二十三篇散文，書名援用《自由中國》雜誌上刊出時的專欄名稱。首篇〈月是故鄉明〉刊載於一九五五年三月，兩年後結集，由「明華書局」印行第一版，以後文星、大林書店陸續再版。

《旅美小簡》出版時，讀理工的他，人在美國。難怪作者說：散文集是「寂寞環境裡寂寞寫成的」。作者於「前記」寫道：

到美國以後的生活是這樣的：上半天到明朗的課室去上課；下半天到喧囂的實驗室玩機器；晚上在寂靜的燈光下讀書；常到周末，心情上不自主的要鬆一口氣，遂靜靜的想半天，寫一篇小簡，寄回國去。

異鄉是寂寞的。離家故而飄零，失鄉所以寂寞。

「寂寞」在陳之藩散文裡一點也不抽象，他用眼前的景物，身邊相伴的人物，用鮮明的譬喻，邀讀者共同感受異鄉的寂寞。倒是這本書在台灣讀書市場一點也不寂寞，尤其在六、七○年代文壇更是一紙風行。對文學歷史關心的人，不妨注意此書出版的時間點——五十年代末六十年代初，正是台灣「留學生文學」潮流的開端。

換句話說，台灣留學生文學興盛期，正可從這本書的出版算起。