你是誰？世界從何而來？

從困頓到覺悟，一封信改變了一個十四歲少女的世界……

有一天，十四歲的蘇菲放學回家，發現信箱裡有一封給她的信，沒有郵戳，沒有寄件人姓名。信中的字條寫著兩個問題：「你是誰？」、「世界從何而來？」。

一天天過去，蘇菲不斷收到匿名信，在某個神祕導師的指引下，她透過信中文字，開始修習「哲學課」，認識了從希臘哲人到康德、從馬克思到佛洛伊德等西方哲學家所思考的大問題。

同時，蘇菲還接到另一些不尋常的來信，是「艾勃特上校」寫給「席德」的生日卡片和信件。蘇菲不認識席德，但兩個女孩的人生卻不斷交錯；另一方面，匿名哲學課仍繼續透過信件進行，蘇菲越來越著迷於人類千百年來反覆爭辯的哲學和人生問題，不過此時，她所生活的世界卻出現不合常理的驚人變化，彷彿魔術師的戲法，好戲才正要上演……

面對一連串的奇異事件，以及神秘的「艾勃特上校」，蘇菲開始運用學習到的哲學知識來應對，但事情的真相卻遠遠超出她的想像。當蘇菲漸漸釐清了所有謎團後，終於再次能以「彷彿乍見」的眼光，審視自己所生活的世界。

《蘇菲的世界》作者賈德最新哲學小說，入選聯合國讀書人每周新書金榜。

在南太平洋的國際換日線上，痛失愛女的生物學家遇到一對神秘夫妻。這位西班牙妻子安娜有一種驚人的美。每個人看見她覺得似曾相識，可是都想不起在哪裡見過她……作者在永生與必死之間，在天使與蟾蜍之間，宣告了人類對於永生的憧憬及對生命永不妥協的渴望。

《瑪雅》是一本什麼樣的書呢？是帶有懸疑色彩的愛情小說，還是深寓哲思趣味的散文隨筆？或者，是探討生命起源以至人類演化的科學著作，還是關心永恆並且觸及來世與輪迴的宗教假設？正確的答案是：以上皆是。如果再加上解說西班牙畫家哥雅的瑪雅畫像的神奇軼事，內容就更完整了。

出版四十週年，首度義大利文直譯——「如果在冬夜，一個旅人」。

伊塔羅‧卡爾維諾最受歡迎代表作

後設小說及後現代文學傳世經典

英國《每日電訊報》譽為「一生必讀百大經典小說」

有一天，你在書店買了一本伊塔羅˙卡爾維諾的小說《如果在冬夜，一個旅人》，當你沉浸故事中，忽然間下一頁情節與前面截然不同，於是你拿著裝訂錯誤的書回去換，卻發現更換過後的書居然不是你預期的那本。就這樣，一名好奇的讀者，每踏入一個陌生的小說開頭，便失去深入故事的路徑；正當高潮，翻過去竟是兩頁空空白紙……你大崩潰，卻在回到書店時，店員指向另一個也來換書的女孩，向來一個人讀書的你大驚發現另一名「讀者」的存在。

人只有在兩地之間的旅程中，才覺得孤立。從昨天開始，事情就不一樣了。閱讀不再是一個人的事。你心裡想著此時此刻也正好翻開書的那位女讀者，於是眼前的小說與可能在生活中上演的小說合而為一。

讀者，你究竟是誰？《如果在冬夜，一個旅人》不是一部小說，而是包含十部不同情節、形式、風格，甚至作者的小說，「嵌進」以第二人稱敘事進行的閱讀旅程，組合成一座文字迷宮，當中包羅萬象，天馬行空；此外，透過兩個「讀者」各自追逐故事下落，因為一起進行，閱讀不再是孤獨的事。對故事的追求竟開展成男讀者對另一名女讀者的追求，徹底顛覆了讀者和文本間的關係，故事的可能性也在作者筆下出乎意料神展開，寫出最受讀者歡迎的傳世經典。樹立至今無法超越的高峰，也是作者畢生在小説敍事形式上不斷開創與超越的總結。

自1979年初版問世以來，這本劃時代以讀者為主角的小說，已是後設小說的殿堂之作。卡爾維諾曾說：「文學即是遊戲，儘管是嚴肅的遊戲。」不存在的小說不能寫嗎？每一個故事都非要有個開端和結局不可嗎？從形式到內容，它別出心裁的種種設計，既吸引了讀者注意，也開拓了新的文學起點，讓讀者必須積極參與小說意義的生產。

在閱讀的旅途中。重建失去的連繫。

聖誕節將近，應景的卡片紛紛出爐，街道的樹木也懸掛起無數亮麗的燈泡；而百忙之中還得抽空假扮聖誕老人的父母們，更為孩子短暫的童年時光添上溫馨美麗的色彩。

東野圭吾筆下的聖誕老人，不但保有清新溫暖的幻想風格，也藉著一位聖誕老婆婆的出現，探討隱藏在現今社會男女平等的問題。

脫離聖誕節的聖誕老人，也過著平凡人的生活，雖然是傳遞幸福的使者，卻也有著喜怒哀樂的情感。

身為首位女性聖誕老人的潔西卡，雖然沒有一般人印象中的白鬍子以及低沉和藹的笑聲，但是給予孩子們喜悅的熱情絕對是不落人後。

然而，就連其他的聖誕老人都無法接受她女兒身的身份，又該如何讓世人打破對聖誕老人既定的刻板印象呢？

這一本獻給大人們的聖誕圖文書，讓寬懷體貼的耶穌精神，在聖誕節前提早降臨到每一個人的心底……

川端康成以其善感之心，描寫人性的的四篇短篇小說：義大利之歌、花的華爾滋、日雀、朝雲。主角包括了醫學博士、助理、舞蹈家和家庭主婦……

捨身無我，無所留戀的欣喜與悲愁，雖爲貫穿此作品的根本，但在《花的華爾滋》中，作者讓原本已經不能跳舞的跛腳舞者，出現在最後一支舞蹈，令人思及藝術象徵性的美醜，化之爲凡人，平凡地生活在世俗所謂的幸福中。相形之下，這種無情的場合，使得天地間有情的現實世界芬芳起來，也使不幸亮麗一些。有朝一日，也許作者會現身最後一幕，吹奏某種笛子，或者只是隱藏在未知的笛聲中，然而這些作品的餘韻永無止盡。

夜間，在鐮倉的所謂山澗深處，有時會聽見波濤聲。

信吾疑是海浪聲，其實是山音。

聲音停息之後，信吾陷入了恐懼中。莫非這預示著死期將至？

信吾本想冷靜地確認一下是風聲？濤聲？還是耳鳴？可又覺得怎麼會有這些聲音呢。

然而，他確實聽見了山音。

恍如魔鬼鳴山而過。

已過耳順之年的信吾，與妻子保子育有一子一女，並和兒子修一、媳婦菊子同住（夫妻倆膝下猶虛），已出嫁的女兒房子，則和丈夫相原育有二女。

表面上是事業成功、與妻子都算身體健康，一雙兒女也都成了家的幸福老先生，卻讓某夜的山之音擾亂了心緒——保子的姊姊臨終前，也聽見了山之音。莫非是什麼預兆？

不久：女兒房子因婚姻不睦，帶著兩個孩子回娘家，像逃難似的身上連錢都沒有；兒子修一在外頭有女人，信吾心疼媳婦菊子的處境，更沒料到菊子為了表明心意，偷偷跑去做了人工流產、捨棄自己和丈夫的孩子——父母對子女的婚姻生活，究竟應該負多大的責任呢？

《山之音》一共分為16篇，於1949至1954年間以短篇小說形式分別陸續發表。書中主要敘述信吾一家人的故事，包括父子、夫婦、翁媳、婆媳、姑嫂的錯綜複雜的關係，尤其是公公愛戀美麗媳婦的微妙心理，被擴大地描寫出來。

川端以其慣有的唯美詩質筆觸，細膩冷靜描繪二次大戰後日本家庭的灰暗氛圍，將戰後的世相、風格與現實凝聚在日本自古以來的悲哀愁緒中，展現了詩與戲劇中重疊意象的技巧。本書與同一時期所寫《千羽鶴》被認為是川端戰後的代表作品，也是戰後日本文學的巔峰。

茶道宗匠三谷菊治在一場鎌倉境內的茶會上，遇見純潔無瑕的雪子。就在同一天，開啟了他與父親情婦太田夫人之間的情慾糾葛。夫人在得知菊治將與雪子成婚後抑鬱而死，夫人之女文子遂攜著母親的茶碗來向菊治謝罪。文子當晚的柔美脆弱一如那沾附著口紅印的茶碗，攪動了菊治的心。然而一夜過去，文子卻於摔破了茶碗後不知去向。

《千羽鶴》是川端康成自1949年起在文學雜誌上連載的長篇小說，1953年又陸續發表本作未竟的續篇，包括〈波千鳥〉等，透過大量觸覺、聲色與意念等優雅精妙的臨摹，被視為是川端乃至於整個日本文學在戰後的代表作之一。

《千羽鶴》亦是1968年川端被授予諾貝爾文學獎時，評獎委員會所提到的三部小說之一，另外兩部則是《雪國》與《古都》。

如果說東方的美都在川端康成的小說里，那麼，川端康成的小說之美，都濃縮在了這本《雪國》中。

「穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫。」

藝伎駒子與島村在雪國相識，從此，孤獨的駒子開始期待與他一年一次的約會。島村第三次來雪國赴約的路上，被葉子映在車窗玻璃上的純潔幻像所吸引。自此，幾人陷入了愛怨糾葛，直到一場大火讓一切戛然而止……

生命本是一場徒勞，幸有 愛與美尚存。

《雪國》首先於1935年1月發表在文學刊物上，陸續完成的篇章則分別發表在多部雜誌上，並於1947年告成。創作尹始，日本正舉國邁向軍國主義，全面對華戰爭箭在弦上，軍部在國家決策方面有舉足輕重的影響力，也因此，活躍於1920到30年代文壇的日本無產階級文學運動遭到抑制——而以川端康成為首的「新感覺派文學」得以發展。《雪國》這部小說沒有左翼作家對戰爭的抨擊，或是歌頌日本的軍國主義，描述了一份註定失敗的愛情——它遠離政治的文字，更取得世界性的認同，自此聲名不輟。

京都，織錦商家的獨女千重子出落得美麗而堅忍。她有著自己的少女心事，也為老店的繼承與自己的身世而苦惱。

衹園祭夜裡，她偶遇了一位和自己長得一模一樣的山村少女。

外貌相同，身份懸殊——這樣的相遇，是命運的惡作劇，還是驚喜呢？

《古都》基本上表現出日本傳統的美學思想，藉由京都在戰後的人事內外在的情事糾葛、失散姐妹的離合情懷、男女的愛戀、傳統的媒妁婚姻。並配以日本傳統祭典所表現的內在拘謹心理意識之外顯，而透露出日本文化中的物哀、風雅、與幽玄的獨特美感。

《古都》和其他兩部中篇小說，於1968年獲得諾貝爾獎委員會審核通過，由於以豐富的感情、高超的敘事性技巧、並以非凡之敏銳表現了日本人內在精神的特質，據以頒給川端康成諾貝爾文學獎。

一名年方二十、散發出孤兒氣質的青年，為了擺脫扭曲的內心與憂鬱情思，隻身踏上伊豆之旅。深秋時節的伊豆空濛絕美，他在這片山色中邂逅了一群流浪藝人與美麗的舞孃，並相偕同遊。

與身處社會底層的藝人相處期間，青年感受到他們的質樸及俗世之虛無，同時壓抑著對舞孃暗生的情愫。舞孃如赤子般的純情無垢，深深撩動了青年的心。然而他只能在藝人歡快的太鼓樂聲中，苦惱於女孩身軀之清白。直到在那座離別的港灣，他再也望不見舞孃手中疾舞的白色手絹……

《伊豆的舞孃》是川端康成以自身年少時的伊豆旅行回憶，寫就的家喻戶曉成名之作。作家將青年心中孤獨而澄澈的戀情，透過伊豆自然風光全盤襯托出來。這部作品猶如一名高中生的青澀肖像，作家將成長時期所經受的愛的創傷，化為清冽甘美的小說，就此從黑暗洞穴裡編織出一束美麗的錦繡。

連黑道都敢惹的日本導演伊丹十三為什麼要跳樓自盡？諾貝爾文學獎得主，大江健三郎一次殘暴而精準的演出！

《換取的孩子》是1994年諾貝爾文學獎得主大江健三郎的最新力作。

這是本個人色彩濃厚的「再生小說」，是作者大江對其妻子的兄長伊丹十三（日本知名導演）的自殺而感悟出的新作。

伊丹十三與大江在高中時代即是親密好友，兩人對藝術創作的共同熱情使得這段情誼延續了半個世紀，伊丹自殺前留下了30卷錄音帶，成了大江懷念摯友的管道，他試著與死者的靈魂溝通。

本書將會是怎樣的一段死生對話呢！

《戰地鐘聲》（For Whom the Bell Tolls），又譯為《喪鐘為誰而鳴》，一九四三年被改拍成電影。

西班牙於一九三一年四月十四日推翻君主制，成立共和國。在一九三六年二月十六日的國會選舉中，共產黨、共和黨等左派取得了政權，成立了聯合政府。但在德國和義大利的公開武裝支持下，佛朗哥將軍於七月十八日在西屬摩洛哥發動叛變，西班牙法西斯組織長槍黨等右派集團及各地駐軍紛起響應，很快就占領了西班牙西北及西南部。

本書故事發生在第二年五月，地點是馬德里西北的瓜達拉馬山區，該山脈為西南－東北走向，叛軍占領著各山口，並在山頂有一道防線，但防線後深山中有幾個游擊小組在展開敵後活動。這時政府軍司令戈爾茨將軍正計劃向該山區發動強攻，目的在突破敵人防線，收復山後重鎮塞哥維亞。本書主人公美國志願軍羅伯特．喬丹奉命進山，和游擊隊取得連繫，配合此次進攻，完成炸橋任務。

他爭取到游擊隊隊長巴勃羅的妻子比拉爾和其他隊員的擁護，孤立了已喪失鬥志的巴勃羅，並按部就班地佈置好各人的具體任務。在紛飛的戰火中，他和比拉爾收留的被敵人糟蹋過的小姑娘瑪麗亞墜入愛河，藉此抹平了瑪麗亞心靈的創傷。在這三天中，羅伯特歷經愛情與職責的衝突和生與死的考驗，人性不斷升華。在炸橋的撤退途中，他把生的希望讓給別人，自己卻被炮彈炸斷了大腿，獨自留下阻擋敵人，最終為西班牙人民獻出了年輕的生命。

太陽照常升起（The Sun Also Rises），又譯《妾似朝陽又照君》，是厄尼斯特．海明威於1926年創作的小說，講述一群美國、英國僑民從巴黎旅行至西班牙的潘普洛納，觀賞當地聖福明節奔牛、鬥牛的故事。作為現代主義小說的先鋒和不朽名作，此書「被認為是海明威最偉大的作品」。

海明威在小說中提出一個觀點，「迷惘的一代」——即在一戰中受到永久性的創傷而頹廢、墮落的一代，曾經是活潑、堅強的。此外，海明威也探索了人性中的愛、死亡、重生等主題，以及男子漢氣概。

本書收錄了海明威十八篇短篇小說，包括《過海記》、《買賣人的歸來》、《檢舉》、《蝴蝶和坦克》、《好獅子》、《忠貞的公牛》、《得了條明眼狗》、《一個非洲故事》、《弗朗西斯．麥康伯短促的幸福生活》、《世界之都》、《乞力馬扎羅的雪》、《一天的等待》、《搭火車記》、《潛流》、《印第安人營地》、《醫生夫婦》、《十個印第安人》、《殺人者》。

《大雙心河》（Big Two-Hearted River）是海明威著名的帶有半自傳性質的短篇故事。講述了主人公尼克在大雙心河河畔宿營及垂釣的過程。尼克在戰場中飽受創傷，試圖返回自然，在與自然的融合中找到慰藉，他沉醉在寧靜迷人的自然美景中並逐漸找回了曾經的活力……

在這枚迫擊砲落下的時候，亨利中尉正與幾個司機躲在防空壕裡吃著乳酪和冷通心麵。

當他清醒過來後，才發現他一隻腳的膝蓋不見了。他被安排住院治療，並將因此事件而得到一面勳章。

住院期間，他與女護士凱瑟琳的感情日漸增溫，戰火的無情與戰爭的荒謬，使得兩人緊密結合在一起。當亨利傷癒重返戰地，義大利軍隊已準備撤退。義大利統治者認為戰敗原因是由於軍官叛逃，於是派出憲兵四處追捕軍官。亨利被擄獲，在等待無理的審問和殘酷的私刑之前，跳入河中遁逃，成為一名逃兵。

他的憤怒被河水沖刷盡了，連帶著責任也跟著飄走。他脫下軍服、扯下臂章，自認責任已了，從此，這荒謬的一切已與他無關，他只想去找凱瑟琳，只想過著屬於兩人的平凡幸福……