《上山·上山·愛》是李敖繼《北京法源寺》后的第二本長篇小說。
小說中的故事發生在三十年前和三十年後,各有一位女主角在二十歲生日那天,都在同一座山上、同一個房間、同一張床上,前後雖有三十年的間隔,但兩人並不陌生,因為她們是母女;但又陌生.因為她們從沒見過面,母親生產時立刻羊水栓塞昏迷死亡,在人間,女兒接替了母親,也在三十年後的同一張床上,跟母親當年的情人,躺在一起。她全不知道,具買之中,她接替了生命,也接替了愛情。當年的情人也在最後才知道,事隔三十年,原來她們是母女,他不願說出真相,為了死者和生者,他只好把一切長捐心底。小說結束在亂倫的懸疑里,沒人知道最後的故事……
鐘肇政於民國五十年,三十七歲時,發表在「聯合報」的第一部長篇小說。 魯冰花本是黃色的小花,種於田裡或茶樹間,開花後,被犁入泥土,肥沃土地,它象徵書中早夭的美術天才兒童,雖早夭,但啟示了人們的心。
《魯冰花》這部長篇小說,十多年前已被拍攝成電影,當時這部電影與主題曲頗受歡迎,成為七○年代大家的共同記憶。書名「魯冰花」,乃由Lupin音譯而來。Lupin屬羽扇豆科植物,它開滿鄉間小道,點染農村景緻,而在花葉凋零後被視作農村的花肥,隱喻著平凡而高貴,美麗與哀愁的主題。
美術老師郭雲天由大城市調到水城鄉小學任教。水城鄉山水秀麗但貧富懸殊,雲天發現班上的學生古阿明是個繪畫小天才。
阿明家境貧窮,調皮搗蛋,學業不好,但對色彩和周圍事物有極敏銳的感覺和想像力,於是極力推薦阿明代表學校參賽,卻遭大部分老師抵制,硬推選有錢有勢的鄉長的兒子。
眼見學校老師們的勢利短見和愚劣,郭雲天失望回城,與阿明道別時帶上了阿明一張畫離去作記念。阿明已受肝病折磨,他父親無力讓他治院,向鄉長借錢又被無情拒絕。在一個小雨綿綿的陰天,阿明在描繪家鄉的美麗景色時靜靜地睡著般走了。
不久,消息傳來,郭老師把阿明的畫送參一世界比賽,獲第一名獎。於是整個水城鄉地區幾乎人人都為本地出了個天才而臉上有光。。最後,幾個親朋一起去給阿明上香並把阿明所畫的畫都燒給阿明,阿明爸爸把這個榮耀的獎狀也一併燒掉。
柯景騰讀國中時是一個成績暴爛而且又調皮搗蛋的男生,老師將他「託付」給班裡最優秀的女生沈佳儀。只要他不認真學習,沈佳儀就會用鋼筆戳他的衣服。
在沈佳儀的監督和鼓勵下,柯景騰的成績就像芝麻開花節節高,漸漸地,他也喜歡上了氣質優雅的沈佳儀。但是柯景騰卻不敢向心愛的女生表白,因為幾乎被所有男生喜歡的沈佳儀對追求她的男生一律有一種反感,她只想好好學習,不希望別人介入自己的生活。
但是,為何沈佳儀唯獨願意把心事與柯景騰分享呢?她對他究竟有沒有別樣的感覺呢?柯景騰暗戀沈佳儀八年最終能否修得正果呢?讓我們走進《那些年,我們一起追過的女孩》,一起來尋找最純真的感動吧!
《夢回青河》是於梨華1963年的成名作。也是她寫作生涯首部長篇小說,寫大家庭的錯綜,是極少數以敵偽統治的時地為背景的華文小說。
作品以20世紀30年代抗戰初期浙江水鄉為背景,通過林氏大家庭在時代動蕩中的悲歡離合,以一個姑表兄妹的三角戀愛為經,以一個大家庭中複雜的人物關係為緯,交織成愛怨錯綜的悲劇,記錄了那個年代人們在愛情和慾望中的狀態,被譽為「民國時代的《紅樓夢》」。
於梨華:海明威曾經說過,第一部長篇小說會有作者自己的影子,因為那時你的閱歷還不深,無法去掉自我的色彩。我自己年輕時候的個性和小說中的定玉比較相近,小說也正是以定玉的角度「我」來寫的,我那時很像定玉,聰明、頑皮、率真,而又有些心計,曾暗戀過表哥,因為去美國很久不見,所以在小說裡將「表哥」林國一這個人物美化了。但是你們不要對號入座,因為我對每個人物都進行了很多演繹。那時我的這本小說出版後很轟動,電台天天晚上8點至9點會聯播這部小說,一到播時,我的父親就出去散步,他不要聽,因為他覺得書中的父親是在說他,其實不是這樣的。
《荒人手記》為台灣著名女作家朱天文的長篇小說代表作。1994年,朱天文創作了長篇小說《荒人手記》,並一舉奪得台灣首屆時報文學百萬小說大獎首獎。朱天文對這部作品也最為自負,稱有了這部作品,「終於可以和張愛玲平了」。
這本書採用同性戀的視角,以一個中年同志的手記形式來寫作。實際上作家與第一人稱是分離的,身份特徵被作家借用。全書遣詞造語極端風格化,精鍊而濃稠度甚高,句句箴言,故事性方面則涵蓋許多面向,形式獨特,近似意識流手法,將生活事件拆散成充滿生命力的碎片加以知覺化的重組,傳達對生命與生活的思考,一度曾被質疑其是否可歸類為小說樣式,引發討論。
「這是頹廢的年代,這是預言的年代」
這是《荒人手記》的開場,許多讀者書迷都還會順口背誦的兩句。荒人拿下百萬小說獎那年,台灣正在八零年代錢淹腳目的鬧熱中,文藝創作浪潮也一波更勝一波,彷彿無盡頭;然而,當《荒人手記》出現,許多如今是創作人的昔日讀者無不驚心回想起:當年真是嚇壞了。「一生沒有一刻像現在,我如此渴望看見人,隨便一個什麼人或是背後傳來的足音都可以。」再沒有了,許多人讀著讀著不斷驚嘆,心中一陣空白,站穩再讀,日後多年跟友朋聊起,呼應了唐諾對本書曾經說的「朱天文的文字之美,一路到《荒人手記》上已達引發驚懼的高峰。」
傳說朱天文寫完這本書對著同為創作者的朱天心說:終於可以跟張愛玲平了。這本小說在台灣文壇有著極受推崇的地位,也是朱天文個人寫作史上最具代表性的一冊。她為敏感、寂寞、拒絕社會化的一群人寫下極度文字之作。
《半下流社會》是趙滋藩第一部出版的長篇小說,描寫五十年代初期南來難民在香港社會的悲慘生活。作者透過居住在木屋區、調景嶺等貧困地區的人民,表現他們在無依無靠的景況下與大自然搏鬥,在政治權力、人性黑暗的漩渦中掙扎求存。趙氏認為文學若要反映時代、推動時代,或要記錄人生、豐富人生,《半下流社會》也許已盡了它部分的責任。
《半下流社會》發表於一九五三年由香港亞洲出版社出版;趙先生把「流浪」於香港前二三年親身經歷,爾見履聞,寫成了這部小說。其更在出版前寫了一篇自白文章——「我為什麼寫《半下流社會》?」內中提道:歷史是不容許繳白卷的!我擔心「後之視今,亦猶今之視昔」!我擔心後世人類,要罵我們這一代,是沒出息的懦夫,是天生的奴種。我不能夠讓希望在自己的瞳孔毀滅。因此,我堅決地寫「半下流社會」!
這是一部記實的書:歷史是前進的,卻也是一部血淋淋的教訓!一個時代的大悲劇,造成中華民族的大遷移,首當其衝的香港,頓時聚集一群由不同地方背井離鄉,顛沛流離的逃難人。調景嶺周遭搭建了無以數計棚寮、陋屋聊以棲身。但生活卻是更重要的……
《骨灰》是白先勇自選的十七篇短篇小說:《金大奶奶》《我們看菊花去》《悶雷》《月夢》《黑虹》《小陽春》《青春》《那晚的月光》《香港——九六〇》《上摩天樓去》 《安樂鄉的一日》《歲除》《思舊賦》《秋思》《滿天裏亮晶晶的星星》《夜曲》 《骨灰》。
《廢都》描寫的是古城長安,本文為賈平凹的力作。獲《人民文學》1991年度優秀作品獎,背景廣闊,用典甚多,寓意也可謂深刻。
長安城上千年的歷史沉積,給作者提供了極大的發揮空間。在同時期的文學作品中,有關性方面的敏感描寫,也是本書令人爭議的一個主要話題。亦曾有人拿《廢都》與《查太萊夫人的情人》和《紅樓夢》相提並論。雖然受詬甚多,但本書名氣非常之大。一時沸沸揚揚,如同霧裡看花。
賈平凹是《紅樓》解人,他在《廢都》中的藝術雄心就是達到那種《紅樓夢》式的境界:無限地實,也無限地虛,越實越虛,愈虛愈實。
一部《廢都》是一張關係之網。《廢都》一個隱蔽的成就,是讓廣義的、日常生活層面的社會結構進入了中國當代小說。
賈平凹復活了傳統中一系列基本的人生情景,基本的情感模式,復活了傳統中人感受世界與人生的眼光和修辭,它們不再僅僅屬於古人,我們忽然意識到,這些其實一直在我們心裏,我們的基因里就睡著古人,我們無名的酸楚與喜樂與牢騷在《廢都》中有名了,卻原來是古今同慨。比如樂與哀、鬧與靜、入世與超脫、紅火與冷清、浮名與浮名之累……
——勇敢地表達和肯定了我們的生活和我們的心,勇敢地質疑和批判了我們的生活和我們的靈魂。此即《廢都》。
本書是徐速先生繼《星星.月亮.太陽》後一部長篇鉅著。通過抗日戰爭時期一位日本少女——櫻子姑娘,在中國學校所發生的愛恨交織、凄艷動人的戀愛故事,從而對戰爭、和平、愛情、仇恨……這些困惑於當前人類心靈的諸大問題,提出莊嚴的探討和批判。本書出版後備受讚譽,成為香港少有的長期暢銷的文藝小說。
此外,本書於一九八一年被香港TVB改編成二十集電視連續劇《烽火飛花》,馮粹帆監製,鄭少秋、趙雅芝、呂良偉、馮粹帆領銜主演。
張愛玲繼『十八春』之後以梁京筆名在『亦報』上連載的中篇小說『小艾』,為大陸學者陳子善所發現,親撰一文介紹並交香港『明報月刊』發表,台北則由『明報月刊』交『聯合報副刊』連載,一時造成台灣和香港的文學視聽界另一次『張愛玲震撼』,反應和迴音到現在還嫋嫋不絕。作者在無可奈何的情形下只好『奉旨完婚』,將這一批在上海時寫作的舊文合成一本新書,定名『餘韻』。
書中『華麗緣』一文於一九八二年在美國洛城修訂,其餘六文或有可取的地方,或有感情上的價值,作者囑咐加以『收養』。其餘如『浪子和善女人』和『女裝女色』雖經發掘出土,但犯不著再花時間去細細理順顯然是英文移植過來的構句,至於『我的姊姊張愛玲』並不是自己的作品,當然只好『包括在外』。作者自說從沒有『天下無不是的子女』的想法,認為文章只要自己的就會好,有時看到少作還真會覺得『齒冷』,到了是否要面對讀者群的關頭,只好辜負挖掘者的一番苦心了。
最重要的是中篇小說『小艾』,也是促成出版『餘韻』的主要動機之一。
張愛玲文章的特色和在整個文學史上的地位,這本《餘韻》的結集都有它不可忽略的價值意義。張愛玲無疑是過去文學史上最神秘和特出的一位作家,她的影響深遠,甚至一直到今日,張愛玲體例式的寫作方法都一再被許多人奉為寫作圭臬。《餘韻》中收集了在文學界引起重大震憾的中篇小說〈小艾〉、短篇小說〈華麗緣〉及〈散戲〉、〈中國人的宗教〉、〈雙聲氣短情長及其他〉等六篇散文。
一個被河溪環繞的小鎮上發生了駭人聽聞的殺人案,警察馬哲奉命去調查,不料案件陷入困境,整個小鎮都被恐慌的氣氛所籠罩……
小說以一種冷靜的筆調描寫死亡、血腥與暴力,並在此基礎上揭示人性的殘酷與存在的荒謬。
法國書評家雨果‧馬爾桑 (Hugo Marsan)於法國第一大報《世界報》評介白先勇的《孽子》,讚譽這部小說是一齣「將悲情研成金粉的歌劇」。
馬爾桑以「令人震驚」形容《孽子》,它有傳奇故事的緊張、強烈,卻無強加的樂觀結局。《孽子》的魅力並不單在動人的情節,《孽子》的成功,其威力更多是來自作者的文筆,豐富而又令人不安,像上漲的江河那樣;他詩意地把真實的氛圍記錄下來,又以黑夜如夢一般的面紗使它改觀。
馬爾桑認為白先勇描繪的是一個邊緣世界,在被接納的邊緣之內的邊緣:「我們這個王國,歷史曖昧,不知道是誰創立的,也不知道始於何時,然而在我們這個極隱密,極不合法的蕞爾小國中,這些年,卻也發生過不少可歌可泣、不足與外人道的滄桑痛史。」
《孽子》有如一齣巴洛克式歌劇,美化了黑夜,讓一輪昏紅的月亮高掛在濕煤也似的空中。城市夜間那被掩蓋的一面在白先勇筆下是如此完美地被敘述著,以致讀者甚至忘掉世上還是有日出的地方。
馬爾桑強調,在心理分析作品貧乏的年代裡,白先勇是一位真正的作家,而《孽子》是一部傑出的小說。
書中的「孽子」是一些脆弱的孩子,被遺棄在街頭被逐出家門、屢次從家中逃跑或是未被了解,他們聚集在半明半暗的隱密處,沈湎於為錢而做的愛、屈服於為他們短暫命運設置信標的長者,而最終,他們畢竟還是要在彼此宿命的運數中那種粗暴的、劇烈的溫柔裡相互取暖。聽到一則這隱密王國的傳說,他們都會目瞪口呆;這些孩子雖墮落和違反常情,但卻又感情豐富且樂於犧牲;前輩的故事在他們身上往往會起一種集體身分認同的作用。
馬扁是一個天生的騙子,五歲就已在街上向成年人騙取金錢。武術大家封二先生看到馬扁自小練成鋼皮鐵骨的身體,資質奇佳,且智力過人,決定照顧他。
封二先生的三師弟蔡伯號稱天下第一巧手,大師兄金老實,是一個聰明絕頂的人,騙術之精,舉世無雙。馬扁拜了他們三人為師父,並且有一個師姐及師妹,分別名為諸弟及王燕。他們相識第一天,馬扁就藉「種錢術」騙了她們的金錢。
馬扁、諸弟及王燕在三名師父的教導下,進步神速,到了少年時期,三人關係變得敏感,馬扁周旋於兩女之間,他的騙術又能否幫助他呢?
《騙徒》共十章,每一章的最後,都有「騙徒語錄」及「反面教育」,是倪匡智慧及經驗的精髓之一。
本書由14篇小說,在不同的時間完成,但卻一致的表現張大春語言遊戲,新的小說遊戲特色,一部部掠影而過的情節,都像解嘲式的笑話,披露人與人,人與環境間不斷衍生的、破滅的。
此小說集雖非作者自傳體小說,也無作者的正面自白——書中,張大春完全似局外人,為讀者平淡敘述一個又一個意味深長的故事,但正是這些貌似無奇的故事,顯示了作者的創作能量和藝術活力。
寂寞的相遇,沉默的溫柔
毫無疑問,殺手系列最感人的篇章
九把刀:「寫作最煎熬的,是丟下讀者。尤其我用了七年才讓市場擁抱了我,
人最好惜福一點。但我知道,真正做到捨棄讀者的期待,才是創作的起點。
再見了大家,我又要走了——因為我要成為故事之王。」
曾志偉、曾寶儀 無間情義力挺
「九把刀不要再在殺手界臥底了!來跟我吧!」——韓琛(曾志偉)
「這是一篇殺得痛快但讓人很心酸的殺手故事。」——曾寶儀
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這個世界上,有很多人。很多際遇。不是我們能想像。置身事外就是種幸福。
閉上眼前,我不過是一朵被踩爛的花。
睜開眼,已遇見最溫暖的陽光。
※
有人疼,誰喜歡流浪。
少一點自由,本來就是心甘情願。
閉上眼,
忘掉你曾經讀過的殺手系列,
再,翻開這個新故事,
看完,請別掉淚。
立法委員王拓成名作,曾改拍為電視劇,為台灣鄉土文學的代表作。
台灣鄉鎮母親永恆的形象,鄉土寫實文學的里程碑
《金水嬸》寫的是一系列圍繞著台灣基隆海濱八斗子,這個依海為生的小村落的故事。描述漁民生活的貧困、刻苦及堅韌的生命力,反映漁民的迷信、愚昧、無知、自私、無奈,刻劃教育界、知識份子或上階層人物的私慾、醜陋的行徑,表現了處於工商社會拜金主義下個人的感傷及人性的扭曲。
《金水嬸》雖是彰顯母愛及女性生命力的作品,但是金水嬸含辛茹苦養大的幾個兒子,在城裡過富足的生活後,對身陷困境的父母竟是萬般逃避。他們捨棄了貧窮,連親情也一併捨棄了。
王拓寫《金水嬸》,細譜台灣鄉鎮母親永恆的形象,更為台灣文學開拓一個新方向,肇生了鄉土文學運動,是寫實文學的一個新里程,一方小而醒目的碑記。王拓的小說,便是充滿著對這種貧困中人們的解析:蠶食他們的愚昧、迷信、疾病和絕望,以及他們強韌的生之毅力。
《金水嬸》是王拓最著名的小說之一,它的故事題材正是取材自他的母親。在並不長的篇幅裡,王拓細膩的刻劃了一個勤勞、樸實、守份、堅忍的台灣傳統婦女《金水嬸》。它的故事題材是取材自王拓的母親。他成功的寫出在現代功利社會的衝擊下,金水嬸因為舉債投資失敗而導至家庭破碎,丈夫死亡的慘劇。也寫出由於傳統的倫理衰微,以至成家立業的子女任憑父母在困境中掙扎而不伸出援手的悲涼。王拓寫作技巧高明,在看似平淡中蘊藏著深厚的諷刺與悲憫。
《金水嬸》亦於一九八七年改編為同名電影上映。
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