《馬橋詞典》，是中國作家韓少功1996年出版的一部小說，按照詞典的形式，收錄了一個虛構的湖南村莊馬橋弓人的115個詞條，這些詞彙部分也是作者所虛構（如暈街）。最早發表於上海文藝出版社的《小說界》雜誌1996年第2期，後由作家出版社出版單行本。1999年被《亞洲週刊》評為「20世紀中文小說100強」之一。2003年8月由美國哥倫比亞大學出版社出版了英譯本「A Dictionary of Maqiao」。

《馬橋詞典》出版後，有人批評該書抄襲了米洛拉德．帕維奇的《哈扎爾辭典》。作者韓少功因此起訴評論者侵犯其名譽權，並獲得勝訴。

《馬橋詞典》集錄了湖南汨羅縣馬橋人日常用詞，計115個詞條。它以這些詞條為引子，講述了古往今來一個個豐富生動的故事，引人入勝，回味無窮。

《馬橋詞典》是韓少功的一部力作。它內容嚴肅，筆法獨特，不愧為一部優秀的長篇小說。《馬橋詞典》以詞典的形式搜集了中國南方一個小村寨裡流行的方言。這本詞典從純詞典的形式迅速過渡為一個個故事。其中講述了「文革」時期被下放到邊遠地區的「知青」的生活的點點滴滴。

故事的大部分素材來源於韓少功的親身經歷，這部佳作捍衛了獨具特色的地方文化，同時向千篇一律的泛國際化趨勢吹響了反抗的號角。

對韓少功而言，故事稱做詞典本身就是把這個詞的含義延伸了。每個詞的含義得到了充分的註釋，同時他們又作為引子引出詞語背後看似散亂的作者的思緒，這貌似不經意的思緒將一個個詞語連成完整的故事。值得一提的是，這些詞不是按照西方的字母順序排列的。

例如「江」這個詞條後面列出了具體的江名以及江名的由來——不知不覺你就會置身於知青們的故事中：如何與船夫賴賬，如何丟掉他們所窩藏的槍支。讀了幾頁後，故事中的人物一一呈現，他們的市井生活構成了故事的點點滴滴。

已有十年未寫小說的韓少功，一出手便振動人心。以詞典手法敘述發生在馬橋地方小鎮的故事情節，別開生面。在大陸《小說界》刊出，即廣受好評，成為專家學者探討的話題。馬橋是早年屈原的流放地，亦是作家知青時代的勞動場所。《馬橋詞典》共計百餘個詞彙，講述馬橋的淵源及連串的傳奇，包含人文、地理、歷史與民俗種種內容。最重要是作者插隊六年的見聞。是近年大陸長篇小說氾濫中，特殊的力作。

為一個村寨編輯出版一本詞典，對於我們來說是一個嘗試。如果我們承認，認識人類總是從具體的人或者具體的人群開始；如果我們明白，任何特定的人生總會有特定的語言表現，那麼這樣一本字典就不是沒有意義的。——《小說界》編輯者序

「馬橋」是早年屈原的流放地，亦是作家韓少功知青時代的勞動場所。本書共計百餘個詞彙，講述馬橋的淵源及連串的傳奇，包含人文、地理、歷史與民俗種種內容。可謂近代大陸長篇小說氾濫中，最特殊的力作。

對土地的濃厚之情和對小人物的關照，使黃春明在勾勒社會問題的面貌的同時，也讓筆下人物能在陷入命運困境時不忘展開笑容，讀之令人在感傷之餘仍不禁莞爾一笑。

《兒子的大玩偶》裡的父親為了謀生裝扮成廣告人，回家後總是以這般打扮面對孩子，等到有天孩子看到父親的真面目時，竟認不得父親而大哭，父親拿粉準備裝扮的瞬間，彷彿為人生的荒謬與哀傷下了個黑色幽默的註腳。

1983年由中影公司出資，侯孝賢、曾壯祥與萬仁擔任導演而拍成電影「兒子的大玩偶」。（其中兒子的大玩偶、小琪的那頂帽子及蘋果的滋味分別為電影裡的三段故事）

黃春明亦有許多的作品披露台灣在美日兩國經濟殖民下的社會圖像，如〈蘋果的滋味〉裡受傷的工人阿發，在洋人餽贈的蘋果的滋味中，全然忘記自己失去了一條腿，失去自主謀生的資本，反而對咀嚼到洋人贈予的蘋果，並與西方文化沾上邊而雀躍不已，呈現其令人心酸的卑微。《我愛瑪莉》、《小琪的那頂帽子》則描述農村小人物在工商社會下為了生存掙扎，以及遭受美日經濟文化殖民的卑屈，在嘲諷中突顯出民族意識的矛盾。

剛出校門賦閒在家的年輕人「豐」，因日本警察為一隻自投羅網的雞，誣陷一位可憐的台灣寡婦，而打抱不平，想帶領群眾抗爭，卻被群眾「遺棄」的故事。

除了批判日本警察欺壓民眾的惡行，也透露出臺灣群眾對爭取公理正義怯於行動力，呈現一種自私的負面性格，從而表達了反抗者的孤立無援。

《四世同堂》創作於一九四四年，當時的中國，正面臨北平淪陷進入第五年，抗日戰爭進入反攻階段的時期。始終對於國族、對於國家被侵略有著許多想法的老舍，在此時自夫人的經歷中取材，耗時四年，寫就這一部關於「抵抗」的作品。

整個故事以祁老人一家為主軸，祁家的四輩人分別代表著舊思想的清朝人、保有舊規矩的清末民國人、思想新潮的民國人以及子孫輩小順兒與妞子所代表的將來的人。老舍將 8 年中日戰爭中所目睹流離失所的市民生活、戰爭對各行各業的人內心所起的影響融織入小說之中，祁家在八年戰火間的遭遇猶如一部激變中的中國近代史，封建社會中人類的性格弱點清楚彰顯。

作為被侵略國的國民，老舍透過小說筆法，描寫出他所看見的，妥協與求全之後，只會換來什麼樣的不堪。這部小說也並不只是創意上的發想，而是一個倖存者，發自內心地對怯戰者發出的警世之音。

《吉陵春秋》為李永平窮數年心力，殫精積思，策劃撰寫的一本小說集，全書分四卷，為白衣、空門、天荒、花雨，每卷三篇，組為一部十二環節的小說世界，自成天地，理念和情感互相貫串，允為李永平到目前為止所有藝術思維最完整的展現。作者曾以書中卷一第二篇〈日頭雨〉獲聯合報小說獎，其故事方位之背景規模，文字技巧之錘鍊，問題探討之深度，早已為文壇所注目，全帙合讀，其震撼力可想而知。書前有餘光中序。

身處這城市名利場，

上海豢養了各具姿彩的影影綽綽．

羽衣霓裳飄飛於歌舞之間，

五彩雲成了女人的衣袂。

那些繁榮似錦連著的哀傷，

也是披著霓虹燈的霞帔。

對程先生而言，

王琦瑤即便是個影子，他也要追隨的；

這影子就是被風吹散，他也要到那個散處去尋去覓。

對王琦瑤而言，困守於愛麗絲公寓，

跟了李主任，也才知道這世界有多隔絕，

那電車的噹噹聲都像是遙遠地方傳來，漠不相關的；

她等待著，知道了什麼是聚，什麼是散，以及聚散的無常。

在康明遜心底，

他知道王琦瑤再美麗，到頭來終究是個泡影。

他有多沉醉就有多清醒。

有些事是絕對不行的，可他又捨不得放下，

是想在這「行」裡走到頭，然後收場。

王安憶透過小說女主角王琦瑤，映射身處流言迷離的上海，

那一個個女子寄身於愛，與這城市一生的糾纏。

一九四六年，十七歲的王琦瑤參加上海小姐選美，一時風光旖旎，作為情婦入住愛麗絲公寓，表面攀上金枝，實則成他人禁臠。她所擁有的五段戀情：李主任、程先生、康明遜、混血兒薩沙、忘年交老克臘，無一不是緣生於孽，無論多情與寡義，終是禍起蕭牆，親手葬送了自己。王安憶筆下的王琦瑤貼合老上海妖嬈摩登，走過政治風雲變色、肅殺文革，直至一九八五春夢再生的遺緒，誰知那敷上金粉的鏡花水月，一晌繁華見頹靡，恍如王琦瑤與千千萬萬個女子，縱於燦亮的光照下墜入畸情凶險，仍眷戀上海夾竹桃的氣味，樓頂鴿群飛舞的身姿⋯⋯

那些怨懟與恩義，撒金撒銀似地揮散在這城市的天空，鬧得沸沸揚揚，彷彿倏然綻裂又隨即消弭的花火，如夢似幻卻逐漸被黑暗噬沒，在上海里弄間拉長一綹淒清的哀歌⋯⋯對她們而言，死而後已，痛是甘願受的。

《家變》為王文興耗時七年所撰之長篇小說，描寫一個現代知識青年在成長期間所遭遇的精神衝突，檢討家庭和社會的問題，更進一步發掘中國文字的多義性，以形式的創造肯定主題的嚴肅；愛之者奉為文學瑰寶，厭之者誣為洪水猛獸；出版以來廣受海內外學術界的注目，被譽為五四以來最偉大的小說之一。

小說《家變》結構

《家變》一書雙線交錯，同時進行。

英文字母由Ａ—Ｏ是現在進行式——父親出走之後，兒子尋找的過程。阿拉伯數字由一至一五七是過去進行式——主人翁范曄的成長過程。

而小說分三部，代表范曄的三個不同的成長階段。第一部是童年從五歲至十五歲，第二階段青少年從十六歲至十九歲，第三階段成年期從二十歲至二十九歲，上大學後服兵役，回來後在Ｃ大當歷史系的助教。開始掌有經濟權，父親退休，家裡主客異位。

小說共有三個時間點：

一：主述者是以很久以後的觀點來回顧當初父親不見時的「懺悔錄」——以反省的方式重新回顧寫成「如西方存在主義以懺悔形式去回顧生命的成長過程」。

二：Ａ—Ｏ，尋父是現在進行式。

三：阿拉伯數字一至一五七范曄的成長過程，是過去進行式。王文興寫文章是有音樂性的，尤其適合朗讀，也適合他喧揚的慢讀。

《嫁妝一牛車》是王禎和最著名的短篇小說之一，故事敘述1960年代，貧窮又失聰的萬發靠拉牛車運貨維生，他的妻子阿好和一個有錢男子簡底有婚外情，簡底常常給他們物質上的幫助。滿心不願，卻無力突圍的萬發只能頭戴綠帽接受三人行的現實，最後命運多舛、處境堪憐的男主角萬發以失貞妻子換來的牛車繼續維生，到底是活下去比爭取尊嚴來得重要。萬發只好裝聾作啞，睜眼閉眼，在萬分無奈之下與人共妻。

這篇以農村為背景的小說作品中，把台灣俚語「賣某做大舅」的說法以黑色喜劇形式呈現，表達「生命裡總也有甚至修伯特都無聲以對的時候」，那個台灣社會小人物的宿命觀。

四百年孤兒般的流浪，在不同名號的霸權裡，一切聽憑命運，台灣、台灣人的宿命沈溺性格真可謂「萬般皆是命，半點不由人」這句古諺的最佳寫照。然而命運之不測，是不堪想像的，隨波逐流、自怨自艾終究於事無補。

本書主人翁胡太明猶疑的一生，和日本統治下的台灣交織成一部台灣人清醒的史話，唯有依照自己的意志去發展生命，方能舒暢的伸展壯大，《亞細亞的孤兒》把日本統治下的台灣，所有沈澱在下層的污泥殘渣，一一揭露出來–吳濁流的期許、幻滅、覺悟，就台灣的歷史與文學而言，都是一份珍貴的見證，就時代的意義而言，則象徵了理想家投入的先驅精神。

談到「鴛鴦蝴蝶派」就不能不提張恨水，講到「張愛玲」就一定得談談她的前輩張恨水；張恨水風靡文壇八十年，號稱著作多、出版多、同時創作多，在現代文學史上有「章回小說大家」、「通俗文學大師第一人」。他由《春明外史》初露頭角，《金粉世家》聲名大譟，而《啼笑因緣》則將他推上寫作的高峰。

《啼笑因緣》創作靈感，源自於好友與軍閥爭大鼓書女的真實事件。此書一改過去紅樓夢式登場人物眾多的特色，多著墨於情節的鋪陳與變化，敘述的是軍閥割據時代的老北平，青年樊家樹與鼓書女沈鳳喜、把式女關秀姑、富家女何麗娜的故事。除了愛情，也富含儒家、佛家思想，融入當時流行的武俠風格。

此書於當年出版後，引發了前所未有的熱潮，不但引發電視、電影、戲曲、說唱、舞臺劇的改編熱潮，版本之多，堪稱中國現代單部小說改編的最高紀錄。同時，在市面上流通的續書偽作就多達數十種，原本張恨水不擬作續篇，但在輿論的壓力之下，也不得不為之了。

改編紀錄：

1932年改編電影，由胡蝶主演。

1945年，香港《新啼笑因緣》由李麗華主演。

1956年，香港電影《啼笑因緣》，由梅琦、張瑛、吳楚帆主演。

1960年代，三度拍成電影。

1974年，香港無線電視《啼笑因緣》，由陳振華、李司棋、歐嘉慧主演。

1987年，香港亞洲電視《啼笑因緣》，由劉松仁、米雪、苗可秀主演。

1987年，安徽電視臺黃梅電視劇《啼笑因緣》，由王惠、孫家馨、李克純主演。

1987年，天津電視臺曲劇連續劇《啼笑因緣》，魏喜奎主演。

1989年，臺灣電視《新啼笑因緣》，由馮寶寶主演。

2004年，中央電視臺《啼笑因緣》，由胡兵、袁立主演。

1931、1941、1956、1962、1983、1984、1981、1993年均有越劇改編演出。

另有話劇、京劇、河北梆子、評劇、滬劇、粵劇、評彈、大鼓等多重版本。

鍾理和，臺灣文學史重要的客家籍作家，被稱為「倒在血泊裡的筆耕者」。創作於1959年的自傳體短篇小說《原鄉人》，描寫敘述者（即鍾理和自己）從小對中國的複雜情愫，以及前往中國大陸的心路歷程。李行導演將它搬上銀幕，且原鄉意涵經兩岸政治人物賦予不同解讀，鍾理和、原鄉人等名詞，遂為更多人所悉。然而其中內涵，卻非如表面所現的浮泛，學者王德威說：「做為客家子弟，鍾理和顯然為自己族群身分歸屬的不確定性，早有敏銳的反思。所謂原鄉，無非是他安頓自己的終極嚮往：原鄉可以是土地國家，是他的至親至愛，但更可以是他的文學志業。終其一生，鍾理和不斷在思索原鄉的定義與代價。」

《小二黑結婚》，一九四三年九月由華北新華書店出版，標「通俗故事」，後多次重版翻印。

《小二黑結婚》是趙樹理的成名作，在小說中趙樹理給我們塑造了在歷史變革中農民的各類群像，小二黑和小芹的愛情命運在中國現代文學史上具有深遠意義，作者描繪了農村的男女青年為爭取個性解放和婚姻自由，和封建勢力和封建迷信抗爭，最終獲得勝利。反映了中國在反封建革命上取得的巨大進步。作者在作品中更多是重視故事的敘事性和連貫性，文字樸實自然是趙樹理貼近生活本來真面目藝術理想的成功實踐。

※他為何沉淪？為何苦悶？為何厭世？郁達夫早期的短篇小說，亦是他的成名代表作，定稿於1921年，小說以郁達夫自身為藍本，一出版即震撼當時文壇。

※本書藉由一個中國留日學生的憂鬱性格和封閉心理的刻劃，抒寫其在異邦所受到的屈辱冷遇，以及渴望友誼與愛情又終不可得的失望與苦悶，寫實地呈現異鄉遊子于困境中的無助與絕望，亦是面對自我的深刻剖析。

※五十年早逝的青春，三段糾葛的婚姻，讓郁達夫的人生與寫作風格與其他作家有截然不同的風格，由於經常發表抗日言論及文章，不幸於蘇門答臘遭日人殺害。郁達夫的小說帶有強烈浪漫主義色彩，亦深受日本文學影響。被譽為「亞洲現代主義文學的先驅」。

引領五四文學風潮 郁達夫成名代表作

大胆真實自我剖析 浪漫主義奔放迷離

他為何沉淪？為何苦悶？為何驚世？

無法宣洩的情感 備受壓抑的情緒 掙扎家國的情操

沉淪中你自沉淪 失落中你自失落

《沉淪》是郁達夫早期的短篇小說，亦是他的代表作，定稿於1921年，小說以郁達夫自身為藍本，講述了一個日本留學生的苦悶以及對國家弱小的悲哀。一出版即震撼當時文壇。郁達夫在《自序》中說：「《沉淪》是描寫一個病的青年的心理，也可以說是青年憂鬱病的解剖，裡邊也帶敘著現代人的苦悶……」身在異國的苦悶加上強國的歧視，即使自我放逐，陷溺於情慾中亦不能解救他乾渴的靈魂，反而更形自卑難堪，仍然沉淪于不可自拔的憂鬱中。郁達夫藉此描寫當代年輕知識分子飽受帝國主義及封建勢力的壓迫，迷失自我的苦悶與對未知人生的迷惘，因而引發廣大迴響與共鳴。

《呼蘭河傳》是蕭紅代表名作，1941年由桂林上海雜誌公司初版。備受魯迅、茅盾、夏志清推崇，茅盾評價其為「一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串凄婉的歌謠」。

蕭紅以自己的童年生活為線索，全文以「我」的視角，描寫了20世紀二三十年代東北小城的風土人情，通過追憶家鄉各色人物和生活畫面，真實而生動地再現了當地百姓平凡、愚昧的生活日常。蕭紅筆下與祖父的情感，「後花園」里的有趣回憶都讓讀者為之動容。

《呼蘭河傳》創作於一九四一年，正是抗日戰爭最艱苦的階段，這使遠在香港的蕭紅更加懷念自己的故鄉和童年，於是，她以自己的家鄉與童年生活為原型，創作了這部小說。它在藝術形式上是一部比較獨特的：它雖然寫了人物，但沒有主角；雖也敘述故事，卻沒有主軸；全書七章雖可各自獨立卻又儼然是一整體。作家以她嫻熟的回憶技巧、抒情詩的散文風格、渾重而又輕盈的文筆， 造就了她 「回憶式」的巔峰之作。

《圍城》是錢鍾書僅有的一部長篇小說，堪稱中國現當代長篇小說的經典。小說塑造了抗戰開初一類知識分子的群像，生動反映了在國家特定時期，特殊人群的行為操守、以及困惑。從另一個角度記述了當時的情景、氛圍。雖然有具體的歷史背景，但這部小說揭示的只是人群的弱點，在今天依然能夠引起人們的共鳴。第1版於1947年由上海晨光出版公司出版。《圍城》是中國現代文學史上一部風格獨特的諷刺小說。被譽為「新儒林外史」。

作者借小說人物之口解釋「圍城」的題義說：這是從法國的一句成語中引申而來的，即「被圍困的城堡」。「城外的人想衝進來，城裡的人想逃出來。」小說的整個情節，是知識界青年男女在愛情糾葛中的圍困與逃離，而在更深的層次上，則是表現一部分知識者陷人精神「圍城」的境遇。而這，正是《圍城》主題的深刻之處。

《圍城》表現出了對世態人情的精微觀察與高超的心理描寫藝術。作者刻畫才女型人物蘇文紈的矜持與矯情，小家碧玉式的孫柔嘉柔順後面深隱的城府，可謂洞幽燭微；而對嘴上機敏而內心怯弱、不無見識而又毫無作為的方鴻漸的複雜性格心態的剖析，則更是極盡曲折而入木三分。《圍城》的描寫，自始至終又都貫穿著嘲諷的喜劇情調。小說的基本情節，都圍繞著方鴻漸展開，小說的諸多人物，場面也大都從方的觀點展現，方的觀人閱世的挪揄態度，以及隱含在他背後的小說作者的嘲諷口吻，交錯交融，使《圍城》的諷刺門手法別具一格。

《圍城》的敘述並不完全貼緊人物性格與情節線索，作者常常旁逸斜出，談古論今，旁徵博引，新奇的比喻，警策的句子，層出迭見，使小說語言的知識容量大為增加，但有時枝蔓過多，略有炫耀知識之嫌。